【编者按】改革开放40多年来，深圳不但创造了经济发展的奇迹，也创造了文化发展的奇迹。一批批文艺人才扎根特区建设发展、挺立改革开放潮头，结下深圳文艺事业的丰硕果实，持续推动着深圳文艺事业的繁荣发展。
我们特此开设专题文艺品牌栏目《深圳文艺家》，从深圳文艺家的成长、奋斗历程和艺术成就等角度，深入探索、挖掘背后故事，展现深圳文艺家精湛的艺术素养和精彩的艺术心路，让艺术之光闪耀在城市的星空。
读特客户端·深圳新闻网2022年9月29日讯（记者 钟亚萍 实习生 徐樱耘 魏如玉）古色古香的金色屏风前，一桌、一扇、一醒木，相声、评书，《三侠五义》《隋唐英雄》《岳飞传》……每周六、日晚上8点，只要人在深圳，刘昭便会准时出现在罗湖桂园街道“笑笑吧”的舞台上。合辙押韵的台词，搭配跌宕起伏的剧定，惹得台下观众笑声不断。
扎根深圳30年，刘昭的北京口音依旧浓厚，生活中的他虽未着长衫，举手投足谈笑间仍是十足的说书人模样，曲艺于他已然融入血液中。
刘昭。（受访者供图）
出身世家 倔强说书人逆流南下
“爸爸唱武生，妈妈弹琵琶，从小在山东省京剧院大院长大。”刘昭是在济南长大的北京人，出身戏曲世家，到他这儿已经是第五代。自幼生活在剧团，白天看排练，晚上看演出，耳濡目染之下，曲艺文化便早早地在刘昭心中扎下了根。
“七岁时，我被选入电台少儿广播剧培训班，当时有电视的不多，家家都听广播剧、相声、京剧；我九岁开始录广播剧，相当于正式进入文艺工作。”七岁学艺，九岁登台，这些经历为刘昭奠定了良好的曲艺功底，也让他最终走上了曲艺之路。
刘昭。（受访者供图）
1986年，16岁的刘昭考入有着中国曲艺界“黄埔军校”之称的中国北方曲艺学校（后改名为“天津艺术职业学院”），成为该校第一届学员，主修评书、副修相声、快板和小品。经过四年专业学习，刘昭成为第一批国家颁发学历的说书人，被分配到山东省曲艺团，正式开启了自己的曲艺生涯。
“北方的曲艺人才太多了，而南方曲艺市场是一片有待开垦的土壤。”1992年，恰逢深圳的老舍茶馆开业，经父亲的一位旧友介绍，刘昭看到了这个改革开放前沿城市的曲艺发展空间，毅然南下寻梦。
师承名门 找寻北方“包袱”水土不服的南方“解药”
“初到深圳，我介绍自己是说相声的，竟被本地人误以为是‘相面’的，因为当时他们没有接触过，所以不懂。”刘昭为深圳带来了曲艺的种子，但北方曲艺能否在这找到落脚之地仍要打个问号。摆在他面前的，是文化差异所带来的考验。
刘昭。（受访者供图）
起初，刘昭表演的是字正腔圆的京味儿曲艺，加上语速偏快，不少深圳观众表示“听不懂”。为了解决“水土不服”，刘昭就经常到菜市场、茶楼去听、去观察，琢磨广东话的语言特点，融合进当下流行的北方曲艺，形成深圳观众喜欢的风格。
“那时候，很多广东人不知道马三立、侯宝林，却知道马季的‘宇宙牌香烟’，这说明改革后的新相声更易于理解。”“周星驰的‘无厘头’为什么所有人看了都会笑？所以并不是南方不懂幽默。”刘昭也从香港电影中汲取了不少灵感，又在表演中融入丰富的肢体动作，将现实的笑点加入作品中，获得了越来越多人的喜爱。
在起初的几年，刘昭大多在歌舞厅里表演曲艺，随着名气的打响，陆续得到了一些庆典、晚会的邀约，在电视上也经常露脸。1997年，著名相声艺术家姜昆来深圳演出，在一位热爱曲艺的老板引荐下，刘昭过硬的业务能力和精彩的表演引得姜昆连连叫好，当即便收了这个徒弟。每逢姜昆来深圳，刘昭都会在后台把自己最近排的节目表演一遍，请老师点评指教。
“我7点多去给老师行礼，一进门就看见桌上两张A4纸，正反两面写满了密密麻麻的英文单词，原来老师早上4点半就起来学英语，7点吃完早饭，8点开始一天的工作，中间还要插空锻炼。”谈起姜昆老师，刘昭总是带着敬畏之情，老师虽已功成名就，但未曾懈怠，仍勤奋好学。刘昭也因此保持着每天看书不低于3小时的习惯；在家打扫卫生、做饭时嘴上也不闲着，背词、讲故事、绕口令……几碟饭菜上桌，一段故事也就讲完了。
刘昭与师父姜昆合影。（受访者供图）
2012年，一次偶然的机会，刘昭与著名评书表演艺术家刘兰芳在一次座谈会上结识，并同台表演。刘昭的演出给刘兰芳留下了深刻的印象，当晚聚会结束后，刘兰芳专门让刘昭来到宾馆房间，对刘昭进行评书创作指导，并留下名片。此后，刘昭多次到北京拜访刘兰芳，两人由此结下了师徒情谊。“我在刘兰芳老师身上看到的是责任、是传承，我也一定会把曲艺发扬光大。”
扎根社区 用评书讲好人民故事
“评书讲的是人情世故，20出头的小伙子说评书，不服人，没人听。”最初为了生存，刘昭主要表演短小轻快的相声和快板，几乎没有说过评书，随着生活好起来，便开始投入评书的创作表演。
在罗湖区文联的支持下，依托罗湖区桂园街道提供的免费场地，2012年，刘昭创办了“笑笑吧”公益曲艺室内小剧场。没有任何宣传，每周两场演出就这么静静开演。刚开始没人看，刘昭照演不误，“只有上了台才知道哪里要改进”，慢慢地一传十十传百，大家都知道罗湖区“有个说书的”。每场演出结束后，刘昭自己再将桌椅板凳复位、清理现场，在传播曲艺的道路上走得“痛并快乐着”。
刘昭在“聚艺堂”舞台上表演。（受访者供图）
2014年6月，罗湖区曲艺家协会成立，刘昭担任协会主席，有了更好的展示平台，也有了更大的责任。“曲艺”这颗种子也在深圳悄悄发芽。在快节奏的都市，传统曲艺如何走进人们的生活？在刘昭看来，将曲艺与城市生活话题结合起来，为枯燥的政策文件重新编造一套市民喜闻乐见的话语表达方式， 让普通人也能理解和接受城市的公共政策，这是一种很好的探索。
社会热点、政策动向、全民抗疫、道德模范、文明城市创建…… 刘昭习惯将生活中、工作中的所见所感 通过快板、相声等曲艺方式演绎出来，朗朗上口、易于传播，取材于民、服务于民。2021年，刘昭又发起创作了50集党史评书，讲述党的伟大百年历程中筚路蓝缕的红色印记。
“深圳作为一座新兴城市，常常被称为‘文化荒漠’。”刘昭并不认同这种说法，“小到罗湖的一座桥，它都有自己的历史和文化，只是需要人们去挖掘。”刘昭正在策划短视频曲艺栏目《罗湖知多少？》，讲好罗湖历史故事、深圳发展故事。
变革创新 探索曲艺在深圳的无限可能
2020年，刘昭带着评书作品《为民服务》，夺得了“第十一届中国曲艺牡丹奖文学奖”，从艺四十余年，参评四届中国曲艺牡丹奖，最终获得中国曲艺界文学奖的最高奖。刘昭坦言，“获奖更大的意义在于，让更多人认识曲艺、学习这门传统表演艺术。”
第十一届中国曲艺牡丹江颁奖仪式，第一排左三为刘昭。（受访者供图）
对于“深圳最后一个‘说书人’”的称号，刘昭显得有些无奈和担忧，自己已年过半百，从师父身上学到的技艺也不足五成，评书的传承并非易事。不同于相声、快板，今天创作明天就能上台表演，评书艺术不仅需要强大的知识储备，还需要深厚的文化修养增加作品的深度和力度。一部书里几百上千个人名，不仅要记清楚，还要讲出人物特色。往往一段书说上20分钟才能到高潮，能接受这种节奏表演的场地也并不好找。
近两年，凭借着互联网和各种综艺节目的播出，相声、评书等曲艺形式这一传统的艺术形式也频繁出圈，这让传统曲艺人看到了希望。但伴随着短视频的指数级传播，各种“包袱”和“梗”也在短时间传遍大江南北，往往是观众比表演者的词都熟。
“观众逼着我们创新，现在的观众见多识广、笑点高，这就需要我们对生活有更深厚的洞察力和参与度，创作出抖得响的包袱。”刘昭坦言，深圳曲艺的传统底子薄是客观存在的现实，氛围、市场与北方城市相比仍有差异，但创新力是深圳曲艺的强项，要出精品、要弘扬主流价值观、要贴近当地，这样才能让人们关注、喜欢、接纳它，才能让这份传统文化不在百年后变成博物馆里的展览品。
“深圳给予了我很多，我只能在我熟悉并且擅长的领域里做点微不足道的事情，哪怕只是在深圳文艺发展史上添一铲水泥、砌一块砖。一年前我把党史改成评书，这件事情不是我独创的，但我做了，这就是一点点努力和进步。”刘昭在深圳成家立业， 一个籍籍无名的青年在年过半百时成为广东省曲艺家协会副主席，深圳和曲艺都已是他生命中不可割舍的一部分。
“笑笑吧”公益曲艺展演。（受访者供图）