工务er们大家好吖~
今天可不止是一个
平平无奇的周日
2021年3月14日
谐音爱你爱一生一世
更是“白色情人节”
有多少人和工务鹅一样
让我们无视恋爱的酸臭味
用建筑美学来给我们平淡的生活
增添一些浪漫氛围吧~
近日，深圳市建筑工务署举办了“大美回声”第三期建筑美学系列公益讲座。讲座邀请了同济大学建筑与城市规划学院原院长、博士生导师李振宇和同济大学建筑与城市规划学院教授徐风，探讨现代主义建筑思想最新发展趋势，分享当代建筑之美。
本次活动采用“线上直播+线下演讲”的方式，吸引了来自市住建局、文体局等相关职能部门，各区工务署，有关参建单位的代表以及热心市民共计百余人参加。
市建筑工务署党组书记、署长姚亮致辞
市建筑工务署党组书记、署长姚亮在致辞中表示，今年是实施“十四五”规划、开启全面建设社会主义国家新征程的第一年，是中国共产党成立100周年。新征程新使命，高质量发展要求我们高品质、高品位、高效能打造政府工程精品。我们必须站在更高起点，以更宽的视野、更高的标准、更充分的准备推动政府工程高质量发展，不断增强人民群众的获得感、幸福感、安全感。
好了好了 话不多说
直接进入今天的正题
get现代主义建筑思想最新发展趋势
顺便欣赏一波建筑美图洗洗眼睛吧~
专题分享
李振宇
《形式追随共享》
李振宇首先提出信息化带来了设计理念的变革。以“形式追随功能”为代表的现代主义建筑思想历经百年，面临了多次挑战。建筑形式的发展在后现代、解构、地方性、参数化和生态化的多重影响下，不断获得新的动力。在信息化和共享经济蓬勃发展的今天，形式追随共享成为可能。在世界范围内，共享对建筑的影响清晰可见，共享建筑尤其活跃，实例丰富。
接下来，李振宇通过丰富的案例展现了共享改变建筑的形式带来的4个方面的变化：一是建筑内外边界的模糊；二是建筑线性空间的延展；三是透明性进一步增强，即立面如剖面；四是公共区域和私人空间的融合重组。
案例欣赏
01
奥斯陆歌剧院/Snøhetta
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剧院的内外边界变得模糊，剧院既是欣赏歌剧的专业场所，其开放的屋顶及室外空间也供民众日常休闲使用。
02
吉首美术馆/非常建筑
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吉首美术馆既是连接河两岸的拱桥，也是供人欣赏艺术的美术馆。
03
纽约高线公园
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位于纽约曼哈顿岛南部原有一条3英里废弃的铁路，经当地政府官员、学者积极奔走，最终改建为高线的公园。公园与每一幢相邻的楼高线穿过，形成线性空间的延展。
04
Swatch总部大楼/坂茂
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240米长的流线型建筑，内部设有办公室、会议室、研讨室、图书馆，各种公共设施、休息室穿插在办公空间中，让这里开放得像个联合办公楼。
05
深圳建科大楼/叶青
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大楼的首层、六层、屋顶均设计为架空绿化层，如此开放透明的设计使大楼与周围环境协调、与社区共享。
06
哥伦比亚大学Roy & Diana Vagelos教育中心/Diller Scofidio+Renfro
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该教育中心是一座14层的玻璃、混凝土和钢结构建筑，将立面的透明和功能的共享陈列在一起，内有沿垂直楼梯分布的社交和研究空间，空间彼此关联，可谓“学研串联”。学研串联的室内设计有利于协作，也有利于以团队为基础的学习和教学。
07
同济建筑学院WEDESIGN共享空间/原作设计工作室
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同济建筑学院自主设计的兼具公共与私密的共享空间WEWOR。这里既可以携带宠物，也可以进行日常工作。
徐风
《从剧场到音乐厅》
剧场和音乐厅作为重要的城市建筑，无疑对公共文化生活有着重大的影响。作为物质实体的观演建筑，如何承载丰富的文化内涵，如何在既有城市环境中完成自我更新，如何通过合理的技术运用与细致设计，平衡各方面的复杂需求，已经成为了当今剧场与音乐厅建设中的核心问题。徐风以丰富的实践案例展示了自己的经验所得。
徐风拥有丰富的建筑设计从业经历，曾参与上海市交响乐团、上音歌剧院、上海音乐学院、苏州交响乐团音乐厅等多个知名剧院项目，具有扎实的理论基础与丰富的实践经验。
案例欣赏
01
上海交响乐团
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上海交响乐团始建于1879年，经过百余年沧桑，其原址已无法满足现代交响乐团发展需要，亟待更新。新音乐厅包括1200座古典音乐排演厅和400座室内乐录音厅，总建筑面积19950㎡，地上2层，地下4层，其中地下室建筑面积14676㎡。该项目存在三大限制因素，一是紧邻的地铁产生的噪音和振动给交响乐演出带来极不利影响；二是基地所在历史风貌保护区对建筑高度的限制；三是与基地北侧历史保护建筑的和谐关系。
经验分享：通过上海交响乐团的成功案例阐述了“一事一议”的道理，即不同的观演类建筑有不同的地理条件、空间大小、规格要求，不能“经验主义”，而要将其当成个案研究讨论。
02
宝山•长滩水晶音乐厅
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上海长滩音乐厅的设计借鉴了水晶的意象，造型优美，寓意吉祥。千人音乐厅建筑面积1.2万㎡，座位数约1032座，每座容积10m³ ，形体活泼，立面通透，幕墙采用菱格划分，以灵动的色彩点缀，在日光的映照下形成水波粼粼、光影摇曳的生动效果，与江水相互映衬、融合无间。
经验分享：打造多功能音乐厅时，优先满足主功能的作用，并且按照首演的要求布置所需设备，其次考虑其他次要功能。
03
苏州交响乐团音乐厅
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音乐厅位于苏州文化艺术中心二区二层，建筑面积约2700㎡，包括一个400座多功能综合音乐厅和苏州交响乐团驻团场地两部分。
经验分享：该音乐厅面积小，座次少，设计方面考虑加强音乐厅通透感，所以将室内墙面设计成流线型的苏州瓦，扶手栅栏摈弃了常用的墙体，采用了钢丝网材质，从而增加了小空间的通透感。
04
上音歌剧院
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上音歌剧院作为最先进的公共音乐厅，配置了最高标准的声学设备及舞台设备。地处上海历史上原法租界的中心区域，这里是商业与人文交汇处,也是现代建筑与历史建筑汇集地。建筑包括1200座歌剧厅和若干排演教室，建筑面积约30000㎡。设计围绕歌剧厅布置了9个小体量功能空间，限高高度全部控制在18米以下。
经验分享：有的项目选址基地小，往往意味着选址地段好，对此类项目不可轻视，该项目的顺利建成将对周边市民生活、片区规划带来积极的影响。
05
上海宛平剧场
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宛平剧场致力于打造国内外最具影响力的戏曲演艺高地，项目建筑包括1000座专业戏曲大剧场，300座小剧场及若干排练厅，总建筑面积29281㎡，其中地上建筑面积15853㎡，地下建筑面积13428㎡，建筑高度23.95米（室外地坪至屋面），剧院前区部分地上4层，后区部分地上5层，地下3层。内部空间设计引入传统园林造园手法，将大小剧场及排练空间立体布局，提供处处有舞台、层层可观演的复合空间，呈现立体化的戏曲园林景象。同时，对核心演出空间进行专业细致设计，满足多种戏剧演出排练需求。
经验分享：设计戏院项目时，不可沿用一般剧院舞台高度设计，需充分考虑传统戏曲的表演特性，设计适合的舞台和训练空间。
06
上海音乐厅装修工程
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该项目的音乐厅小厅面积385㎡，可容纳296座。整个装修设计以“余音声里”为总体理念，墙面采用立体花朵意象，座位为专门设计定做，材质为阻燃纤维。同时，对小厅声环境进行专项设计，以满足其演出需求。
经验分享：“黑匣子剧场”观众座位非常有限，但不可轻视“黑匣子剧场”的声学设计，否则该剧场是一座没有生命力的剧场，无法给观众沉浸式体验。
交流环节
提问（工程设计管理中心设计发展部刘平）：剧场有运营的压力，票价收入对剧场运营有直接影响，是否考虑通过设计更多的座位数来提高票价收入？
徐风：座位数和票价收入不一定成正比，票价收入和演出质量、演出频率有关。座位数的设定应该首先考虑剧场的定位，不同的剧场有不同的定位，有不同的座次要求。
关于“大美回声”
“大美回声”建筑美学系列公益讲座，是深圳市建筑工务署大讲堂系列品牌活动之一。活动旨在通过邀请建筑领域的国内外知名专家传递和分享建筑之“功能美、艺术美、技术美、生态美、哲学美”，提升内部员工及社会公众的建筑艺术修养和审美能力。
END
资料来源：深圳市建筑工务署工程设计管理中心
部分图片来源于网络
本文由深圳市建筑工务署发布，转载请注明出处。
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