父亲在电话中得知儿子已经去世，他在雪域高原上停下车子，独自面对群山，阳光下，背影，群山无言；父亲回到日本，来到海边，独自面对大海，阳光下，背影，波涛无语。两场静默，让《千里走单骑》感动了观众。《千里走单骑》不是票房催泪弹，也不是笑料爆米花，它更像是一杯淡淡的茶，在当下的喧嚣中，让我们彻彻底底沉下心来，静静地翻过情感的一页。

    故事浑然天成

    都说第五代导演不会讲故事，但这次张艺谋却以自己的情感经历讲述了一对父子的亲情故事。健一得了绝症，与之隔阂十多年的父亲高田为了完成健一最后的心愿，只身来到了陌生的中国云南丽江，代替儿子拍摄傩戏《千里走单骑》。开场5分钟，影片巧妙地把父子之间的矛盾成因化为背景悬念，于是高田一次次被不着痕迹地放置到拍摄傩戏的两难境地。亲情是唯一的驱动力，因此所有的演绎既在意料之外，又在情理之中。唱戏的李加民因为打人进了监狱，高田极力争取，终于获得进监狱拍摄的机会，李加民却因为想念儿子扬扬，痛哭流涕，无法演唱。推己及人的高田又费尽周折想让扬扬与李加民见面，可是儿媳妇打来电话，健一知道高田为他到中国拍摄傩戏，很感谢父亲，同时希望父亲快点回来，亲情和责任感驱使高田带着扬扬上了路……100分钟的影片始终集中在傩戏拍摄成功与否的悬念上，让人须臾不能离开。

    细节情趣盎然

    该片展现了张艺谋丰富的镜头捕捉力，所有的情感都含而不发，但又处处显得温馨动人、幽默而不着痕迹。扬扬刚开始讨厌高田，两人迷失在山谷里，而且语言不通，扬扬大便时两人的正面对峙显得非常有张力，让人忍俊不禁，这也是两人关系转折的重要段落。高田和邱林到石头村找扬扬时，镜头中一身黑衣的他乘着拖拉机站在一群穿红戴绿的当地少女中间，很有喜剧感。陈警官第一次接待高田和邱林时说“外国人进监狱拍摄关公也不是什么国家机密”，让人哄堂大笑。高田与扬扬离别时的拥抱留给我们尤其深刻的印象，高田走到扬扬的面前，拉着他的手，然后双手抚摸着他的手臂，最后再拥在怀里，这种强烈的动作控制感很好地表达了高田渴望亲情的内心波涛。当地导游邱林也是片中的一大亮点，他的插科打诨与高田的不苟言笑形成了鲜明的对比。

    音乐信手拈来

    在影片中我们看到，张艺谋导演在很多环节的艺术处理上更趋圆熟。影片在人物动作和镜头表达上都显得非常控制，适时的背景音乐又一次次把情感推向高潮。马头琴、二胡、箫、笛、锣、鼓等充分演绎了中国民乐那份特有的大气悲凉和细腻悠长。雪域高原上、风沙飞舞中、情感静默处，每一段音乐都似曾相识，又韵味独具，完美衬托了每一次感情的起伏和主题的延伸。二进监狱，高田为李加民播放扬扬的照片，面对可爱淘气的扬扬，音乐悄然掩入，李加民泪满衣襟。李加民为高田演出《千里走单骑》，锣鼓声声，唱腔嘹亮，鼓点起处，环境声隐去，化为高田的主观视听，镜头中，红脸关公长髯善舞，音乐则让我们关注面具内外的人，关注当下人的情感沟通困境。在乐声的延伸中，镜头再次切换到碧海蓝天，音乐在这里的转场，使影片更加紧凑。

    张艺谋早已证明他是中国电影界的“巨匠”。看完《千里走单骑》，观众又笑了，我敢肯定，这笑声是由衷的。