著名小提琴家丹尼尔·霍普和苏黎世室内乐团
◎ 辜晓进 文/图
近期，著名小提琴家丹尼尔·霍普率苏黎世室内乐团，在深圳音乐厅演奏两个版本的《四季》，以一种独特的方式与深圳乐迷相遇，很多听众直呼过瘾。
维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》，作为当今流传最广的巴洛克作品之一，早已家喻户晓。其因明确的标题、清新的旋律、跳脱的节奏和缠绵的诗意而深受乐迷喜爱，也成为大庭广众乃至电视和广告背景音乐播放最多的古典作品之一。
巴洛克音乐都是小编制演奏，讲究的是精致，《四季》也不例外。而站立演奏也仿佛成为《四季》的标准样式。梅纽因当年就这样演奏过。多年前穆特率领一个乐队访深演出也这样演奏。此次霍普率领的乐队与穆特上次的乐队规模相当，同样站立演奏。但霍普用弓更加激进，与乐队的互动更加张扬。在其戏剧化的调动下，乐队的情绪也更加兴奋。他既将自己置于明星般的突出位置，又设法与乐队融为一体，让独奏小提琴时而“浪遏飞舟”，时而“鱼龙潜跃”。训练有素的苏黎世室内乐团，则以良好的个人水平和整体的默契配合，与霍普巧妙呼应，令听众因动感十足的现场表演而兴奋不已。
霍普出道很早，4岁即开始学琴。因母亲是梅纽因的长期助手，他也受到大师潜移默化的影响，并曾与大师同台演出。这位生于南非、长于伦敦、定居柏林的高产小提琴家，更擅长室内乐。因此，他的演奏不仅兼具爆发力与柔情，且与乐队的合作总是如鱼得水，室内乐也在其唱片中占据了较大比重。从这次访深演出看，他喜欢用凌厉的短弓表达欢快的情绪，这成为他的一个演奏特点。有趣的是，当过电台节目主持人的他，演奏中还不时与台下听众眉来眼去。
霍普还特别重视演奏当代作者的原创新作，当晚上演的麦克斯·里赫特“重谱”的《四季》就是一例。将两个《四季》放在一起演奏，是他近年演出的一大亮点，也成为其近期最重要的唱片专辑。出生于1966年的德国人里赫特是欧洲一位才华横溢的高产作曲家，获过艾美奖和留声机奖，还曾为大量电影谱曲。重谱的《四季》于2012年完成，霍普成为其首演音乐会的独奏家，并一直将里赫特版的《四季》列入自己的保留曲目。
英国《卫报》在当年首演前的一篇报道里引述里赫特的话说，“《四季》现在到处都是，泛滥成灾，以致从某种程度上说我们已经听不见它了。我现在这部作品，就是想通过进入它的内核和对它加以我个人的重新发现，为众所周知的景象探出一条新路。”他承认，“重谱”的《四季》只保留了原作的四分之一。
这个“重谱”充满遐想，乐队编制则基本不变，只增加了一架竖琴。乐曲也分春夏秋冬四大部分，每个部分三个乐章（第一部分增加了一个“序曲”），但当晚却是连续演奏的，听众并无鼓掌机会。里赫特只保留了维瓦尔第的基本架构和韵律，而加入了自己大量二次创作，令这个《四季》面目全非。例如《春》的乐思和旋律几乎都是全新的，只到了第三乐章才显现维瓦尔第的身影。《冬》也有颠覆式的改变，最后乐章已远离维瓦尔第。此次演出将时间跨度长达300多年的一熟一生两个《四季》对比欣赏，对包括本人在内的深圳的听众来说，确实是一次难得的体验。
这场音乐会出人意料地未安排中场休息，霍普与乐队在台上辛苦站足100分钟。两个《四季》之间则以法比安·穆勒的间奏曲《冬》作间隔，这是此前在广州星海音乐厅演出时没有的，也算是给深圳听众的一个红利吧。后又加演莫里斯·怀特的小提琴与乐队《九月》，令当晚的演出锁定春风秋月。
听众欲罢不能，霍普再度出场独奏勃拉姆斯的《摇篮曲》。很多听众竟跟着这熟悉的旋律齐声哼唱，场面温馨。正当大家沉醉于这慢板抒情音乐，霍普突转炫技风格，以帕格尼尼式的琶音跳弓，展示摇篮曲的一种快速变奏。一些听众仍在哼唱，霍普则边用眼神向听众示意，边奏着跳弓走向幕后。演出便以这有趣形式结束。