考证

    作者与曹家关系微妙

    据专家考证，这套画作，大约在同治六年（1867年）就开始酝酿、着手，直到光绪二十九年（1903年）才大体竣工，前后有三十六年之久，而其中大多数画幅完成于1884年至1891年这七年之间，也就是说，这位画师差不多从把生命的三分之一投入到套画的创作中，比曹雪芹“披阅十载，增删五次”创作《红楼梦》耗费的心血还多三四倍。

    据初步考证，作者孙温，河北丰润人，大约生于清嘉庆戊寅年间（1818年），去世时间不详。这部作品是迄今已知孙温惟一的传世手笔，弥足珍贵。旅顺博物馆原任馆长刘广堂先生曾借着出差的机会拜访了不少红学家，也到图书馆、故宫博物院翻阅了相关资料，但找不到对画册和画册作者孙温的任何记载，红学家们也都表示没有见过或听说过这样的一本画册。

    周汝昌先生研究认为，虽然目前还找不到相关资料，但当年曹雪芹的祖辈曹铨在丰润创绘素斋画坊，后从丰润迁往关外铁岭，孙温的字、号都说明他是丰润当地人（浭阳是丰润别称），他的斋名白云山馆，显然是取意于丰润白云岭，那里恰是曹氏上世酿酒作坊所在，而又把其斋名叫作沁香吟馆，“沁香”显然由《红楼梦》里“沁芳”演化而成，蛛丝马迹，表明孙温与曹氏有密切关系，或为至亲，或为世谊，殊可注意。

    作品流传经过不详

    刘广堂先生介绍，1959年7月，上海市文物保管委员会（上海博物馆前身）无意中得到这套珍贵的画册，之后交给旅顺博物馆，其流传经过不详。直到20世纪70年代末，旅顺博物馆在清理库房时，偶然发现了画册，这才开始了研究工作。

    刘心武先生在《红楼望月》一书中指出：“画这样一套画，按常理，可能有以下几种目的：一是有人订货；二是在无人订货的情况下自己画出来上市；三是非卖出的目的。作为非卖品又可能有两种情况：一是为知音而作；二是纯粹为自己（包括家族，以为永久纪念）而作。”

    “孙温的这套画，是他为自己而画的。当然，如果他只是《石头记》的一个狂热的爱好者，也可能在那样动荡的岁月里，‘霜前月下’地坚持这样一项创作。但现在细览他的画幅，我们却有理由这样去追索：他可能与这部伟著的作者，有更微妙的一层隐秘关系。这是一套有着隐秘的创作动机的画作，对此我们不应该放弃必要的探究。”

    价值

    周汝昌先生称其为“红楼瑰宝”

    2004年9月，作家出版社将这套列为国家一级文物的画册翻拍、编印出版，并将附在原图中的题签排录在每幅画的下方，与《红楼梦》回目相同。在出版方的盛情邀请下，红学泰斗周汝昌为每幅画作都题了诗，刘广堂结合现有资料，对原图册的特色、及绘制年代、作者生平等进行了考证，考证文章附于书后。

    该画册不仅是晚清绘画研究和红学研究的重要资料，同时还具有较高的欣赏价值和收藏价值。红学泰斗周汝昌称孙温画作为“红楼瑰宝”，价值非凡。

    文化价值：曹雪芹被誉为中国文化的代言人，《红楼梦》是中国文化在文学上的最高体现，孙温的这部绘本在中国绘画史上绝无仅有，此三点赋予了原作品极高的文化价值。

    研究价值：孙温与曹雪芹同为清人，其通过绘画所表现的《红楼梦》无疑更贴近原作，这就使得孙温的作品成为红学研究不可多得的重要资料，甚至会成为破解《红楼梦》诸多谜团的一把钥匙。因此，此书必将受到广大红学研究者的欢迎。

    这部巨作，为同题材绘画作品所仅见。纵览画册全图，构图严谨、笔法精细、设色浓丽、情节连贯且生动感人。图中人物的服饰、发髻等基本为明末清初的装束，各种楼台亭阁既有江南园林的建筑特点、也有北方皇家园囿的气派。画册对日常生活中常见的各种用具和生活细节都有具体的表现。至于婚丧嫁娶、祭祖拜神、划拳行令、贴楹联、划龙舟、中秋赏月、重阳登高等当时生活习俗的描绘更是生动有趣。这不仅是研究传统民间习俗、晚清民间绘画的重要资料，同时也为红学研究提供了新的珍贵内容。

    著名作家刘心武表示，细赏这本画册，可以进一步熟悉《红楼梦》的情节，体味那悲欢离合的韵味，获得视觉上愉悦与心灵上的洇润。