策展人韩家英：设计要解决的问题是无限的

2021年12月25日，深圳迎来了新一度的视觉盛宴——2021深圳设计周。几日后，总策展人之一、著名设计师韩家英接受了「我在」的专访。

一个代表深圳的符号

个性、坚持、纯粹

「各种形态与设计的S」

在接到为深圳设计周设计全新形象的任务之后，韩家英曾短暂地苦恼了一阵。

时间紧迫，草图尝试了多种不同的形象，方案放弃了无数个版本，却还是“太复杂，太繁琐”，总不是他想要的那种“非常坚决有个性”的设计，而且非常容易和其他设计周的形象重合，落入同质化的窠臼。

那么，究竟什么样的形象既能代表深圳，又能与其他城市设计周的形象区分开来？

最终，他选择了深圳的拼音首写S，这个干净利落的英文字母，韩家英将其评价为：“最纯粹的直接的”、“ 既简单又能够给人带来一种非常不一样的认知”，简而言之，是直观而具有视觉冲击力的一种形象。

至于为什么大胆地选用了桃红色作主色调，韩家英说，一来桃红色是深圳市花——勒杜鹃的颜色，所以尤其能代表深圳；二来，桃红色给人以青春、有活力而又时尚的印象，在视觉上可以带来一个非常特殊的信号，而且因为比较罕见，也很容易和其他城市的色彩有所区别。

“我创作这个S，我目的就是希望把（深圳）设计周变成一个在深圳在中国乃至世界都是非常有影响力的一个设计周。而不是说反正别的城市有，我们也要搞一个设计周就完了，因为过去基本上是这样的一个结果。那现在我们做的，其实目的是要把这个超级符号打出去，让别人记住。”韩家英说。

希望大家像寻宝一样

逛着街就找到自己喜欢的展览

「公众在深圳设计周上随意观赏展品」

本次深圳设计周采用了别开生面的策展人制度，由韩家英、刘晓都、张宇星、高少康四位著名设计师担任联合策展人，一同邀请百余名各个领域的一线设计师或新锐设计师参展。

大的构想和命题——「设计解决问题」先由市宣传部的领导提出，然后联合策展人们在这个基础上去构建大致的内容框架，互相交流讨论，将资源分门别类，最后落实到具体的设计师和展品的选取上，一共历时了三个多月。

本次设计周最核心的亮点，除了策展人制度以外，韩家英认为最令他满意的还是展览空间星罗棋布的布局。

“在一个商业空间里面，散落在几层楼里头，大家像是要去寻宝一样的，去找自己喜欢的展览，和你想看的东西……像逛街一样的，看完这个，出来再逛一逛——哎，又看到一个，再看看，再找个地方喝杯东西，再去吃点饭，约个朋友，哎，再看几个展。”韩家英强调这种多类别、多层次的排列布置的方式，不但公众的观展体验会很好，专业设计师欣赏起来也会觉得很轻松、很丰富。

如何将传统文化

和当下的审美趣味结合

「韩家英作品中对中国传统符号的运用」

在这次的深圳设计周上，我们惊喜地发现，韩家英又在自己的设计中运用到了中国传统符号和汉字元素。

韩家英回忆道，早在80年代的大学时期，他就已经与汉字设计创作结缘。在旧日的许多设计作业上，都出现过与中国汉字相关的图形。

80年代，日本对中国汉字的使用已经很深入，光宋体字的字库就成千上万，当时中国的设计也受日本影响颇深，尤其是日本在东方气质那种含蓄和婉的表达上，韩家英认为很值得中国的设计师借鉴。

相较于日本文化在今日的不断传承和延续，韩家英觉得中国现代设计还需要一点时间。虽则我们有更为厚重的文化累积，可是中国传统文化和现代的审美需求显然呈现出了一种割裂的状态。固然「国潮」之风在近些年愈演愈烈，但「国潮」元素如果不加修饰就投入设计，不与当下的审美趣味结合，则容易流于土气。

韩家英说古物与现代人之间一定需要转化，否则大家只是在欣赏一个文物，不一定能产生什么共鸣，也不容易谈什么实用性。古人认为器物的价值体现在工艺的复杂与繁琐上，但现代审美的精髓在于去繁就简，在保留美感的同时，也剔除庞杂无用的结构。

“我们现在基本上是生活在这么一种审美语境下，很少有人再雕梁画柱的给自己家在做一个房子，即便你再有钱，一般人不会这样做……因为当代性还是要体现我们现在的（审美）趣味……那这种审美趣味是带具有引领性的，就对未来有价值，对公众也是有价值的。因为公众接受一个东西，或者取得一个好的东西的时候，成本过高的时候，实际上我觉得（这个东西）它的价值是存疑的，因为他只能服务很小的一个部分人。但你要是能够把这些中国传统的符号、传统的元素，能够让年轻人——刚刚走向社会的人，他都能够欣赏和消费，那这个是对未来是特别有意义。”

内容来源：我在IAM

编辑：钟旭辉

校审：肖刚 黄淳

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