“同频——三个人与一个时代作品展”在罗湖美术馆开幕

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2021年11月17日，由深圳市罗湖区文化广电旅游体育局主办，罗湖美术馆、深圳市罗湖区书画艺术家协会承办的“同频——三个人与一个时代作品展”在罗湖美术馆开幕。展览展出了杨劲松、张小纲、魏大巩的当代艺术作品近60余幅。展览将展至11月30日。

开 幕 现 场

出席活动的领导嘉宾：

中国美协理事、广东省美协副主席、深圳市文联党组书记、主席梁宇，龙华区政协常务副主席秦跃良，原罗湖区委常委、统战部部长张跃仑，罗湖区文联主席戴素霞，罗湖区文化广电旅游体育局二级调研员黄煜，罗湖区文联副主席魏文芳等。

来自全国各地的嘉宾：

中山大学教授、著名理论家杨小彦博士，浙江省美协副主席兼秘书长王敏杰博士，著名艺术家、湖南省美协副主席、原湖南美术出版社副社长邹建平，中央美院中法学院副院长黄建成，广州美术学院教授吴武斌，原广州美术学院版画系主任、教授李全民，广州美院教授刘应武，浙江省美协综合材料艺委会副主任兼秘书长、浙江商业职业技术学院美术学院院长叶国峰，上海大学美术学院教授苗彤，上海大学美术学院李强博士，原湖南电视台导演、艺术家聂宪，湖南省油画学会副主席兼秘书长，湖南设计协会副主席兼秘书长马建成，广东第二师范学院美术学院教授王豫湘，华南理工大学建筑学院教授王义明，广州大学美术学院教授黄滨等。

深圳本地的嘉宾：

深圳大学师范学院院长、艺术学部主任钟曦，深圳市美协副主席、深圳大学美术与设计学院院长陈向兵，深圳市美协副主席、深圳市公共文化创作中心副主任杨晓洋，深圳市美协驻会副主席兼秘书长郝强，深圳市美协副主席、关山月美术馆艺术总监文祯非，深圳市美协副主席张闯，深圳市美协副主席方晓龙，中国国家画院研究员、深圳大学教授邹明，深圳美术馆馆长张燕方等。

参展作者：

中国美术学院博士生导师、中国美协综合材料艺委会副主任杨劲松，美籍华裔艺术家魏大巩先生的代表、著名艺术家魏大巧，中国美协会员、深圳艺术家张小纲。

中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席、深圳市文联党组书记、主席梁宇宣布展览开幕

罗湖区文化广电旅游体育局二级调研员黄煜致辞

本次展览的学术主持、中山大学教授杨小彦博士致辞

浙江省美协副主席兼秘书长王敏杰博士致辞

著名艺术家、湖南省美协副主席、原湖南美术出版社副社长邹建平致辞

参展艺术家代表，中国美院教授、博士生导师，中国美协综合材料绘画与美术品保存修复艺委会副主任杨劲松致辞

罗湖美术馆馆长于延丰主持开幕式

作品捐赠:参展艺术家杨劲松向罗湖美术馆捐赠作品《草·万物生之一 》，张小纲捐赠作品《卧游三乡之三》，魏大巩捐赠作品《纠结》‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍,罗湖文化广电旅游体育局二级调研员黄煜代表罗湖美术馆接收作品，并为艺术家颁发收藏证书。

展 厅 现 场

策展人刘冰介绍，本次展览筹备历时一年多，几经波折，最终以“同频”的主题将杨劲松、张小纲、魏大巩这三位艺术家与一个时代链接起来，并以抽象艺术作品展的形式呈现在观众眼前。本次展览的学术主持为中山大学传播与设计学院教授、博士生导师杨小彦；学术委员会成员有：王敏杰、邹建平、阮竣、黄建成、刘应武、于延丰，他们为展览建言献策，提供了重要的学术支撑和学术支持。

杨劲松，系中国美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会副主任；张小纲任教于深圳职业技术学院艺术设计学院，教授、国家一级美术师、中国美术家协会会员；魏大巩是旅美艺术家、中国美术家协会会员。三人均出生于上世纪50年代，在湖南省长沙市成长，同时远离故乡、漂泊远方。

中山大学传播与设计学院教授、博士生导师杨小彦作为本次展览学术主持，他谈到，“抽象始终是一个与艺术本体密切相关的迷梦，徘徊在三个湘人的内心，并在游学的各个关键节点，各自获得各自独特而坚硬的形状。抽象更是一面旗帜，张扬着纯粹艺术的理想，随着人迹而在四处结果。”

虽同为抽象艺术，但杨劲松、张小纲、魏大巩三人作品也因个体情感的差异，有明显的区别，杨小彦认为：杨劲松始终把材料的内在可能性作为表达对世界认知的媒介。在他的实践中，材料的物理属性一开始就被颠覆，包括因这一属性而造成的造型特质。他的思考是，材料本来就蕴含着一种形而上的倾向，但却因人的世俗需求与物质目的，这一倾向被遮盖了，从而成为一种异化，成为人的精神世界的异体。他的目的是，去除这一层异化，还材料以审美的本性，让形而上的诉求通过重新“异化”而获得其物质的造型。

魏大巩一直关注节奏的视觉化效果，在寻找效果的形式过程中，平面与颜料、进而颜料与运笔的关系，让痕迹成为律动的隐喻，从而在画面上实现一个完全独立的世界，用以对应于深远的情思与盼望。

张小纲之所以对水性材料与效果着迷，我想这渊源于他基于生活之地而形成的远古灵感。中国传统中那种弥漫着无限空间意味的视觉世界，用一种不着一字尽得风流的偶然性，寻觅一处属于彼岸的“桃花源”，从而使内心热度化为眼前的潇洒。这说明，抽象的根由既是物质的，更是内心的。抽象尽管有其物化的形状，但这一形状的内核却是一种上升的精神。

罗湖美术馆馆长于延丰谈到：“近年来，罗湖美术馆致力于展示与传播中国当代先锋艺术。深圳包容开放的移民文化气质、简约纯粹的现代城市风格与抽象艺术默契十足。本次展览也是罗湖美术馆通过艺术家个案与群体研究对抽象艺术主题的深化和扩展。更重要的是，多维度展示罗湖文化软实力，为高质量建设‘湾区枢纽·万象罗湖’，打造社会主义现代化可持续发展先锋城区贡献艺术力量。”

研 讨 会 现 场

11月17日上午，“同频——三个人与一个时代作品展”学术研讨会在罗湖美术馆会议室举行。

中山大学教授、著名理论家杨小彦博士，浙江省美协副主席兼秘书长王敏杰博士，著名艺术家、湖南省美协副主席、原湖南美术出版社副社长邹建平，中央美院中法学院副院长黄建成，广州美术学院教授吴武斌，原广州美术学院版画系主任、教授李全民，广州美院教授刘应武，浙江省美协综合材料艺委会副主任兼秘书长、浙江商业职业技术学院美术学院院长叶国峰，上海大学美术学院教授苗彤，湖南省油画学会副主席兼秘書长、湖南设计协会副主席兼秘书长马建成，广东第二师范学院美术学院教授王豫湘，上海大学美术学院李强博士，罗湖美术馆馆长于延丰，本次展览策展人刘冰，以及参展艺术家中国美术学院博士生导师、中国美协综合材料艺委会副主任杨劲松，中国美协会员、深圳艺术家张小纲，美籍华裔艺术家魏大巩先生的代表、著名艺术家魏大巧等嘉宾出席本次研讨会并做了主题发言。

与会嘉宾围绕本次展览主题“同频”，时代巨变的背景下的艺术风尚，杨劲松、张小纲、魏大巩这三位艺术家艺术变迁之路与作品特征，以及中西文化碰撞之下中国抽象艺术发展的文化基因，具象与抽象的关系，中国抽象艺术作为当代表达的多种可能性，综合材料的运用及学科的建立，异化问题等关键词进行了深入的交流与探讨。

部 分 作 品 欣 赏

杨 劲 松

杨劲松《秋山》

原本“学院”的杨劲松，在经过上半辈子闯荡洗礼之后，却难以承载“学院派”之重，渐而转入艺术之“江湖”之中。

杨劲松《若蝉》

“真相是人类渴望了解的东西”。我突然感觉真相原本就不是东西，上半辈子的杨劲松希望强调弄出一个东西来，而行到下半辈子以后，从前弄出的东西与自己、与他人、与真相渴求相去甚远?他选择了一顿乱画，随性涂抹的方式，以自我清理门户的艺术实验，通过一系列实验后他发现，这种涂抹，离内心的真相开始接近。

杨劲松《鸟归林》

为接近这种真实，几乎绕了 20 多年的路，而得出一个简单的道理: 真相的背后是虚拟!反之，虚拟之处才是真相! 它无相而象，无由而自由，生生不息，所向披靡!

杨劲松《万物生·土》

他从具像转入抽象、重表现而轻再现，画面的递进关系随其涉猎世间的深入走入沉雄和率性。涂抹是人类的天性，是自由意识的载体，也是人类从无知走向认识世界的起始手段，自此，杨劲松渐入一种佳境!

杨劲松《万物生·水》

作为创造视觉系统地艺术知识分子，杨劲松创作的节点是如此地明确而不与现实中的庸俗方式同流合污，在生活激流中如清澈地泉水依然孤傲地流淌着，冲涤着现世红尘地污泥浊水。洗礼后只剩下干净的心并走向敬畏!也许，凭着这种与生俱有的气质，杨劲松坚守的艺术家园中始终与市俗保持着警觉，保持着对生命和学术持同等敬畏的态度和执著的信仰。

——节选自邹建平《杨劲松的“前身”和“后世”》

杨劲松《万物生·霖》

张 小 纲

张小纲《听风之三》

在深圳，若提及水彩画，张小纲先生的名字一定是绕不过去的存在。他对水彩有着超凡的执着，并通过身体力行，令这个源自欧洲的画种生发出了强烈的东方气韵。对张小纲而言，“水”与“彩”的交融已经成为了他关于人生的思考方式，百转千回间，不但可幻化出天地的深邃，更可透射出生命的感叹。尤其是他近年来创作的《溪山呤》、《叠嶂》、《听风》、《隐秀》等系列作品，尽皆超然象外，以中国文人之抒情，写意了万千世界。

张小纲《隐秀系列之一》

张小纲《卧游三乡之四》

作为一座青春之城，深圳常被认为缺乏“文化底蕴”。然而，正因如此，而使得深圳有着别具一格的创新激昂。这就解释了为什么作为本土画家，张小纲的水彩总是推陈出新，不断探索着这个画种的可能性，一次次的挑战着他自己的极限。无论是他最钟爱的主题“莲荷”，还是近年来潜心探索的抽象写意，都显示了他对水彩发自本心的无限热爱。

张小纲《叠嶂系列之二》

中国文人讲究诗中有画、画中有诗。但是，只要奉以“林泉之心”，便可求得形式自在。在张小纲的水彩画中，便呈现出了万般寓意在心，诗意不言于画的特质。这种“技进乎道”的泰然自若一如他的人生态度。

——节选自吕晓萌《山水无言，超然象外——观张小纲水彩新作有感》

张小纲《濛》

魏 大 巩

魏大巩《万圣节的星空》

对于魏大巩来说，抽象绘画，就像古典音乐和中国书法一样，有其特定的历史和文化，既因人而异，又四海相通，传递艺术家的心声。绘画的抽象语言，成为一种奇妙的视觉音响，使魏大巩能够横跨整个地球，穿越半个世纪，发明自己独特的声画世界。

魏大巩《蝶影》

《文化启示录》构成的整体声画印象，以魏大巩的传奇经历，是抽象艺术的前生今世的表征。在二十一世纪的今天，抽象艺术比较任何时代，都更能激励中外观众去感受、欣赏和思考艺术的智性力量，在认知其历史价值的同时，引发更一般的思考：抽象是否惟有不可言的特性？抽象是否仅为创作者的独白？抽象是否为更多观看者的投射？

魏大巩《石头剪刀布 2》

这就是艺术所揭示的文化宇宙的奥秘，开放，多元，充满无限张力；这就是我们所感知的声画世界的魅力，在发明自我中引起现实的同频共振；这就是魏大巩“文化启示录”的发明，其抽象的意境，谐同绚丽而又质朴的画外音。

——节选自洪再新《音画的同频共振》

魏大巩《基因重组–蓝色归来》

大巩的父亲毕业于上海美专，是三十年代新文化运动中与鲁迅同时代的著名文学家，艺术评论家和画家魏猛克先生，他继承了父辈的艺术天赋，在艺术创作领域灵感丰富，具有无师自通的悟性，特别对于色彩的感觉格外敏感。近年来他深入探讨抽象绘画表现方法，创作了一批全新的作品，收获甚大。

魏大巩《火星计划3–敢于梦想》

魏大巩近期这批抽象主义风格作品表现出对自生传统艺术观念的修正和提升，创造一种崭新的“现代”艺术感觉。他的传统艺术基础十分扎实，素描，速写，写生均已达到炉火纯青层次，曾多次参加全国美展，並获得大奖。如今他却大胆否定以往成就，努力开辟一个新天地，强调表现主观心灵的感受，挖掘潜意识的思维，尽力发挥绘画本身的生命力，即点，线，面，色彩，材料表现能力，探索一条独特艺术道路。就像毕加索一生不断否定自己，不断追寻新艺术领域。

——节选自毛君炎《心灵的感受 纯粹的直觉》

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温 馨 提 示

为做好疫情防控工作，保障广大观众健康平安，罗湖美术馆疫情期间入馆规定如下：

一、入馆参观需预约：1、网上预约：关注罗湖美术馆微信公众号-点击“参观预约”进行预约；2、在美术馆开放时间内致电0755-82340049进行预约；3、现场登记预约。

二、观众入馆均需佩戴口罩，提供本人实时“深i您”健康码、行程卡进行核对与登记，并接受体温测量。

三、如有体温异常（≥37.3℃），或有咳嗽、气喘等异常现象的人员谢绝入馆。

四、入馆人员在馆内需全程佩戴口罩，排队和观展时请与他人保持1.5米以上距离，避免聚集。

五、如身体不适，请立即与工作人员联系，遇紧急情况，须服从工作人员指挥。

六、展厅瞬间人流量达120人时，将实行人流控制措施，请耐心等候。

七、开放时间：9:00-17:00（16:45停止入场），逢周一闭馆（法定节假日除外）。

再次提醒大家：做好个人防护，戴口罩、勤洗手、常通风。期待入馆观众和我们一起做好防控工作，遵守规定，文明观展。