回顾“坪山造物” | 创造是永恒的城市主题

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不过诚意并未减少

所有参展艺术家、论坛嘉宾、观众

支持企业、报道媒体、摄影老师

帮助我们种树、运沙、清洁的

工人师傅们

或许还有一直在本公众号云看展的

读者们

谢谢大家！

展期38天的

“坪山造物：艺术·新能源”结束了

但创造是永恒的城市主题

一起回顾这场造物之旅吧

自9月24日开幕以来，“坪山造物：艺术·新能源”展览受到了文化艺术、建筑和媒体界的广泛关注，并迎来了深圳及其周边地区的观众朋友们。

△策展人和参展艺术家在开幕式上合影

在策划之初，策展人张宇星博士、韩晶博士基于反映在地文化、介入周边城区、触发市民参与的初衷，将坪山区常见的工业流水线设备予以艺术再创作，形成陌生化、变形化、差异化的解构，却仍然保留了人们所熟悉的生产方式的本原意义。

△策展人张宇星博士和韩晶博士在开幕式上分享策展思路

生产和生活意象能够引导观众更容易地进入展览氛围，继而通过空间设计、文字符号、装置造型、声色光影聚焦于“造物”主题，激活观众的思维和行为。那么展览所呈现的全部元素都成为与观众产生联系的触发点和交互界面。

看到“实验室”“车间”“盲盒”的展馆名称，人们会心一笑；站在影像作品前不自觉地调整观看角度；在文字说明和艺术实景之间，视线来回巡视；等待已久的沙池、沙滩椅和玩具，迎来了一批又一批的小小艺术家……

©白羽

“真的好旧啊”“看不懂，拍拍照还蛮有感觉”“这块砖头有点意思”“这又是什么机器变的”……

自然、自觉、自发，观众成为展览中流动着的活性元素，观展过程中的言行反应构成了对于“艺术·新能源”的多重阐释。

这一篇360度全景式介绍，深圳市东部文化发展有限公司希望在下一次展览中与观众们再次相遇。

展览主题

©白羽

坪山造物

●自然造物：大自然本身就是一个造物主，所有创造都要以自然造物为原始的生产资料。展览中含有探讨将自然要素与工业品融合起来的艺术作品。

●人工造物：工业生产、制造业流水线、设备、工业产品都属于人工造物，也是本次展览的主要创作对象。

●现场造物：艺术家在现场把艺术与工业重新嫁接，开展后还有一个层面的现场造物，那就是希望观众们可以参与后续的造物过程。

©白羽

艺术·新能源

●升级：代表工业化大生产的大型机器设备与艺术作品、文创产品结合起来，呈现出以新能源为代表的新型制造业和新兴的文化产业共同蓬勃发展的新面貌。

●互文：艺术走入了日常生活，文化也成为产业。将象征流水线的大型机器设备与文化产品、艺术创作并置在同一个语境下思考，本质上是建构工业社会与后工业社会之间的对话与互文。

●反思：展览将艺术作品、文创产品与流水线上的机器相结合，并以流水线式的观看方式加以呈现，本质上是对当下物质和精神生产方式的思考。

展馆及展品

A馆

# 实验室 #

● 面积：487.44平方米

● 释义：“实验室”将虚构孵化为现实。每一次科技进步都会为艺术注入新能源。本世纪，数字技术作为创作媒介实现了与艺术表达的深度融合。本展馆集中展示“新媒体艺术”，通过对社会文化现象的视觉化思考，在虚实之间开辟出无数可能性，等待观众逐一实验。

● 空间设计：10块幕布、1个投影装置、1个直接投射到整面墙壁，有悬垂，有落地，形成错落有致的视觉关系，而且自洽地围合出观看动线。影像作品本身的光影、射灯和从入口处漏进展馆的自然光彼此呼应，正是人工造物、现场造物和自然造物的写照。

©白羽

©白羽

●艺术家简介及其作品（按艺术家姓名首字母顺序排列）

江宏庆

影像艺术家

毕业于中国美术学院和巴黎Cergy国立高等艺术学院。代表作品《密封的桥》《尘埃的码头》《马赛剧场》，2008年起至今，作为荷兰一分钟影像基金会中国区策展人2010年策展主题《街头制造》在法国圣埃蒂安设计双年展出。

作品：《意识的空房间》

类型：短片

时长：2'15"

一个时代的逝去，留下一个个意识上的空壳，曾经置身其中的悲欢离合现已褪色成一个个相似的空间结构，在时间的巨轮中发出咯咯的喘气之声。

李消非

国际著名装置艺术家

2020年获第66届德国奥伯豪森国际短片电影节“评审团奖”和“国际影评人奖”；2021年获第36届法国2021VIDEOFORMES评审团奖。2010年开始创作“流水线项目”，是与当下的社会进程和社会变迁联系在一起的实践过程。

作品：《我的柜子》

类型：高清视频 （ PAL / 彩色 / 无声音）

时长：11'36"

创作时间：2017年

贴着工人名字的小方格柜子里摆放着工人的水杯、饭盒、纸巾、水果、辣酱、零食、塑料袋等日用品，由此柜子透露出生命的气息，这里也成了工人在流水线车间最喜欢聚集的区域。

吴国勇

独立摄影师

代表作《无处安放》《深圳村话》《深圳河》等。荣获2018映•纪实影像优秀奖及阿尔帕资助奖、2018腾讯传媒赏“年度视觉奖”、2018澎湃新闻-眼光-湃客年度视觉奖

作品：《无处安放》

类型：影像

时长：8'16"

创作时间：2018年至今

自2015年5月起至今，共享单车走过了跌宕起伏的发展历程，潮水褪去之后开始逐渐反思当下中国资本利益驱动下的发展模式中各种深层次问题。

王 寅

艺术家

2009毕业于北京工业大学艺术设计学院，参与了2018青年艺术100北京启动展、新雕塑2017、天行意动——第二届中国国际动态雕塑展、破折号——青年艺术100启动展等艺术展。

作品：《BOX》

类型：影像短片

时长：10'30"

将自然界中所包含的元素与信息转化成复杂的形态和几何形象，通过影音系统映射至物体（Box）。这是一件声音与光影铸造的雕塑作品。

野 城

旅法建筑师、策展人、艺术家、诗人、评论家、未来学家

野城建筑事务所（Wild City Factory)创始人/主持建筑师。他是首位获得法兰西学院艺术院（Académie des Beaux-Arts, Institut de france）“青年艺术家奖”的中国人。

作品：《星际折叠》

类型：科幻短片

时长：22'45"

本片讲述了地球毁灭之后的人类幸存者发展成一个以灵性驱动物质科技的新文明。为了重建家园，人类捕获了一个快要坍塌的古老小星系，并第一次以多个星球为物料进行星际尺度的城市组团协同建造，并把这个衰败的小星系改造成了一座半人造半自然的多星体多轨道超级太空城市——浑天城。

杨 洪

艺术家

毕业于四川美术学院雕塑系获硕士学位，现任教于西南大学美术学院雕塑系。举办了个展 “身边”“体·态” “遇见——杨洪雕塑作品展” 。

作品：《小土》

类型：影像、行为

时长：4'21"

创作时间：2015年

在日常中的一间泥塑工作室里，将地面沉积多日的尘土进行清扫。清扫过后，把地面集聚成堆的尘土加水并和成泥块状。以此方式清扫多次，每次清扫的尘土变得越来越少，而最终和成的小泥块也越来越小……

B馆

# 车 间 #

●面积：513.5平方米

●释义：“车间”是融入生活的技术实现阶段。坪山区优秀的高新技术企业和文创企业，在现场演示新技术、推荐文创项目、展示代表作，形成了展览+推广+销售的综合性空间。

●空间设计：由各参展企业自行设计展位，充分凸显了主营业务的差异化、品牌的辨识度和主打产品的特色。其中深圳市东部文化发展有限公司和Findesign创意设计机构的展位延续了A展馆的用幕布营造空间层次的思路，使用了前后排布的悬挂式幕布，与厚重的展示柜之间达成了秩序的平衡。

●参展企业

深圳市东部文化发展有限公司

城区文化形象运营商

城区文化空间配套商

城区文化业态平台商

深圳市东部文化发展有限公司是专注于坪山城区文化运营的区属国有企业，是坪山区回应城区文化发展项目实施过程中的“市场化、专营化”需求的创新举措。深圳市东部文化发展有限公司全力打造“坪山IP文创产品、坪山城市书房、特色文创空间”三大板块，致力于坪山文化形象推广运营面向粤港澳大湾区打造坪山特有的文化IP。

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△坪山书房

△亦山品物旗舰店

Findesign

创意设计机构

Findesign 成立于深圳，是以设计为驱动力的综合型设计机构，致力于探索与发现设计、艺术美学与商业品牌的融合，为品牌提供创新设计解决方案，服务范畴涉及品牌设计、活动形象、文创设计与产品包装等。

本次“坪山造物：艺术·新能源”展览的整体视觉形象和衍生品，还有深圳市东部文化发展有限公司和它自身的“车间”展位皆由Findesign设计。

△”坪山造物：艺术·新能源”衍生品

△Findesign 新年礼包

△無尚文创定制字体

VIBESPACE STATION 气氛空间站

意识 探索 形态生活

自我和空间之间的转换，存在着无穷可能性。这家以工业风著称的家居用品店，希望将你所在的地方变个型。

△工业风家具，采用传统榫卯结构和环保材质

ALMSP生活气氛组

潮流生活全案品牌

ALMSP全称为ALIVEMOSPHERE，是一个专注于服饰、生活周边产品开发与延伸，并涉及视觉、文字、音乐、空间等创作领域的团体。同时也是一个立志于当代潮流文化下，凝聚先行意识的潮流生活全案品牌。

△美国艺术家三方联名红艳海绵宝宝太阳花全球限量款

△ALMSP出品的运动圆领卫衣、T恤、机能休闲鞋等

C馆

# 盲 盒 #

●面积：1874.53平方米

●释义：本次展览从寻找素材到驻地创作，从策展过程到最终揭晓都充满了X元素。一部分采用邀请展出的形式，选择富有工业力量感的艺术品，融入“工厂”环境；一部分是现场创作，10件作品原本是坪山各大制造企业废弃的工具或机器，经过艺术家们的现场改造，化身为全新的艺术作品。

●空间设计：原本空间中就存在着上下关系，对于展品的陈列和视觉的转移和聚焦，都是有利条件。但是，相较于1800多平方米的巨大空间，还是存在着一览无遗、平铺直叙的问题。

©白羽

于是，结合“盲盒”命题，采用了大幅的黑色网纹布，平地起波澜，打破了直白的横向视觉效果。重点作品被包裹起来，用设计影响观展心理，增加悬念；用空间道具潜移默化地引导观展行径，在走动中观看，增加趣味。

©白羽

黑色网纹布还形成了界面划分，部分作品的体量不是很大，在布幔的背景过渡之下，作品在空间中会显得更加协调。不同的围合，形成一条流水线般的隐形通道，不同的错落分布和空间开口为这条通道上人的行为提供了无数可能性，从而引申出丰富的观展体验

©白羽

●现场创作的艺术家简介及其作品（按艺术家姓名首字母顺序排列）

韩 晶

建筑师、独立城市研究者、策展人

同济大学建筑学博士

趣城工作室（ARCity office）创始人/

主持设计师

半层书店创始合伙人

张宇星

坪山文化智库专家、建筑师、策展人

作品：《六棵树的森林》

材料：电缆线管、小叶榄仁、海沙、沙滩玩具

©白羽

©白羽

世界是一棵树吗？不，世界是树下的光阴。我是一棵树，身体中隐藏着岁月时针。我们是一棵树，在2021年的秋天，一起躲过阳光年轮。经过了一千年的努力，我终于，把自己变成了一棵树。这时候，在我的树根深处，却静静地躺着一座城。人们把这座城市，称为“一棵树的城市”。一棵树，才是真正的城市国王。

韩 晶

建筑师、独立城市研究者、策展人

张宇星

坪山文化智库专家、建筑师、策展人

作品：《日进斗金》

材料：废弃碎料机、气球、工业扎带

©白羽

©白羽

数不清的工业机器，它们在电力驱动下默默创造着财富。每一天，太阳升起的时候，机器开始工作，而月亮和大地，坐在气球上开始了自由旅行。日进斗金，是这个时代最好的注解，也蕴藏了人类造物的无穷梦想。

胡诗旸

城市设计师、意向工作室YiXiang Studio创始人

曾获得2020深圳簕杜鹃花展造园综合大金奖，曾参与深圳经济特区建立40周年系列节日景观、2019 深港城市建筑双城双年展“大鹏溪涌分展场 · 另一角”等展览 。

作品：《破/立》

材料：盾构机刀片、植物

©白羽

©白羽

单个盾构机的刀片不显眼，组合在一起蕴含巨大的能量，穿山破石遁入海底。一直以来，工业的力量以指数级生长，扎根于环境中，但在视觉化体现时消隐在日常可见的场景中，成为意识里的白噪点。作品意向化搭建盾构机的工作环境场景，以留白的形式视觉呈现工业的力量感，引发讨论；以绿色植物平铺直叙，与工业化形象形成直接对比，同时象征新能源带来的突破和未来工业时代建立新能量场的思考。

梁道泓

艺术家、策展人

2011年任职第四届深港城市建筑双城双年展项目总监，2013年任职深圳艺象iD TOWN艺术区总经理，2017年任深圳满京华艺展文化产业有限公司副总经理，兼iADC设计博物馆执行馆长，任职期间组织《iADC公共艺术竞赛》，策划《另一种光-新媒体艺术展》《Kartell Land致敬意大利设计70年》等展览。

作品：《造物人间》

材料：废弃多头点胶机、1:35人偶

©白羽

©白羽

工业化巨轮轨迹中，老旧的、不合时宜的设备、技术和思想源源不断的被迭代、被淘汰，就像卫星火箭在飞出地球的过程中，不断脱落的那些推进器。

他们去哪里了？

他们在另一个维度中，与同样是已经过去了的文明，被造物者建构了另一个人间，快乐和谐与危机四伏，彼与此的人间，却是一样。

吕晓正

艺术家

毕业于川音成都美术学院雕塑系，曾举办个展深圳物质生活空间“过家家”、 北京BodyMemory空间“全民健身路径” 、上海collective by PURE空间 “已是此时”

作品：《马卡龙普拉斯》

材料：塑料玩具碎末、日常塑料制品、金箔

©白羽

一个XXXL型号的马卡龙。

吕晓正

艺术家

作品：《35克》

材料：车门框、金箔

用传统贴金箔工艺将工业车架重新包裹一遍，一共使用大约35克金箔。一段传统手工与工业制造的“简短对话”。

任 磊

艺术家

现为中国雕塑学会会员，亚洲雕塑协会(中国)雕塑协会会员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，《城市雕塑创作设计资格证书》持有者，2017年受聘为深圳市新空间艺术研究院理事。

作品：《制造家园》

材料：废弃移印机、塑料玩具配件

©白羽

©白羽

用现代精密工业化设备制造出工业化的山水家园。

杨 光

艺术家

作品以多种混合媒介的雕塑为主，探讨自然与科技、城市进化等母题。作品入选第十一、十二届全国美展雕塑展，第二、三届中国雕塑大展、大同国际雕塑双年展等展览。作品被广东美术馆、山东美术馆、深圳美术馆等机构收藏。

作品：《游弋》

材料：手动喷涂生产线设备

©张凯琴

改变一个带有生产标准化产品功能的箱子，让它成为只有观赏性的物体，呈现另外的景观。内部废弃的工业配件、电子垃圾及游弋其中的“鱼儿”，都是造物主的产物。

张凯琴

艺术家、艺术项目策划人

握手302 艺术总监、“握手302”项目发起人之一。取得中国美术学院与美国宾夕法尼亚美术学院双硕士，在雕塑、公共艺术、自然艺术、展览活动策划方面具有丰富的实践经验。

作品：《形影之梦》

材料：光线、玻璃膜、地板膜

©白羽

©白羽

城市化和工业化让我们产生的最大的误会是：人类是宇宙的中心，什么都可以“被控制”和“被计划”。展场巨大的窗户让我联想到“风景”也是可以人为“取景”和“设计”的，看见一些现实、遮蔽另一些。作品想借由形状和光影以及它们在地板上与白色矩阵的关系，强调光线移动所带来的变化，让人意识到还有一些存在我们只能探究和敬畏，比如星球的转动、太阳的能量，从而产生更宏观的联想。

张齐努

艺术家

毕业于四川美术学院雕塑系。曾参与“进行时”深圳当代艺术展、“界内界外”深圳当代艺术展、“时代·印象”深圳当代艺术邀请展、上海艺术博览会、北京艺术博览会 、“合欢”当代艺术双人联展

作品：《造音》

材料：回流炉

©白羽

©白羽

就如我们听到这个词时的反应：噪音？或是制造好的节奏？亦或是旋律伴生有噪音？熵增？有效性？成活率？

在噪音与制造美妙旋律之间生产出一对关系。《书断》里讲有神品（“技道皆高，如有神助”），妙品（“道胜技，妙不可言”），说的就是技与道这对关系，技的含义没有改变，而道却有了新意：人类可持续发展之道把废旧设备喷涂成名贵钢琴——峦音，传送带上装钢琴键，地上散落着陶瓷琴键。

●邀请展出的艺术家简介及其作品（按艺术家姓名首字母顺序排列）

陈文仪

艺术家

就读于广州美术学院雕塑与公共艺术学院，获硕士学位、代表作有《中国味道》《PERMEATE》《弥弥》等，曾参与广州雕塑大展暨澳门雕塑邀请展、第十三届全国美展广东省省展。

作品：《PERMEATE》

材料：植物、亚克力、紫光灯

创作时间：2017年

©白羽

©白羽

气味分子无形地行走在任意空间里，植物的气味流淌到人的身上，人的气味又流淌进植物的生命里，植物吸收的都是人类的气息，到最后散发着我们的气味。

戴耘

雕塑家

中国著名雕塑家、深圳技术大学教授硕士生导师、广东省实验艺术艺委会委员 、亚洲雕塑学会常务理理事、中国雕塑学会理理事

作品：《再造系列1-4》

材料：水泥、建筑废料、现成品

创作时间：2019年

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“致知在格物，物格而后知至。”今天我们在艺术创作中如何运用和体现六法，戴耘以为还是要从六法生成的源头来琢磨，不要过于拘泥于成文成典的法则，观察生活、体察物象，探究事物原理即所谓“人与物/物与物/物与人”之间的关系。

李加勇

艺术家

2008年在深圳组建雕塑工作室至今，曾参与深圳“生产·生态”艺术展、《在地计划》金地东区19人邀请展、首届深圳雕塑名家作品大展、内循环深圳本土雕塑家作品展

作品：《巢-9》

材料：金属焊接

尺寸：85厘米*85厘米*78厘米

创作时间：2019年

©白羽

©白羽

人生最幸福快乐的两件事就是和自己喜欢的人在一起，做着自己喜欢做的事，而这两件事都与家有很重要的关系。

吴代杰

“BOKING铂晶艺术”艺术总监

曾为深圳当代艺术馆、南京城市规划馆等重要场所创作大型艺术装置。曾参与米兰达芬奇故居“兰博基尼Lamborghini时尚艺术沙龙”、北京中央美院“边界”展览、上海衡复艺术中心“一吨计划”环保绩效艺术计划。

作品：《穿越8#》

材料：合成水晶

尺寸：L1200*W1350*H3200mm

©白羽

©白羽

作品源自米芾拜石的典故，中国历来有赏石的文化传统，这是文化积淀下来的中国基因，玲珑剔透的太湖石希望能重新审视这种特殊东方的审美观，艺术与前沿科技的碰撞，透明的质感与光学的折射、反射为未来空间关系的探索提供了多种可能。

野 城

旅法建筑师、策展人、艺术家、诗人、评论家、未来学家

野城建筑事务所（Wild City Factory)创始人/主持建筑师。他是首位获得法兰西学院艺术院（Académie des Beaux-Arts, Institut de france）“青年艺术家奖”的中国人。

作品：《浑天城》

类型：装置

材料：钢板、钢球、废旧集成电路板、LED灯带、电线

尺寸：直径250cm，高度200cm

创作时间：2019年

©白羽

©白羽

本装置以中国传统黑科技“浑天仪”为原型，发展出一个多维变幻的太空城市构想——浑天城。展出的实体装置由多个钢制圆环框架构成，其上向心排布的废旧电路板代表浑天城环状结构上的城市模块，可以如浑天仪一样转动，呈现了未来人类在外太空生存的一种巨构空间城市的构想。

杨 洪

艺术家

毕业于四川美术学院雕塑系获硕士学位，现任教于西南大学美术学院雕塑系。举办了个展 “身边”“体·态” “遇见——杨洪雕塑作品展” 。

作品：《前后摆动的右臂》

类型：行为视频、装置

时长：3’28‘’

材料：身体、水泥

尺寸：148x61x20cm

创作时间：2018年

身体保持在同一位置，右臂向着地面持续前后摆动抛挖，直至在右臂前后活动的范围内的地面被挖空，手臂并可以前后顺畅摆动。此时地面被划出一道深坑，再往里注入水泥并凝固成型。

余 加

装置艺术家

代表作品有《路西法》《结绳记事》《纸故乡》《白草地》等。曾受邀参加深圳制造文化空间“无界”当代艺术展、深圳美术馆深圳改革开放40周年邀请展、深圳美术馆“关系·2021中国”当代艺术邀请展。

作品：《玛蒂尔德项链》

材料：脚手架配件

尺寸：直径2m

©白羽

©白羽

每一个沉重、粗野、价廉的扣件环环紧扣再配上六边形不锈钢螺栓，在灯光下闪闪发光隐喻钻石的切面。

周 巍

艺术家

曾策划了个人实验艺术项目《一一》《少泷，沙滩还在！》，举办个展《我的山水》《有无雕塑展》《郁郁生灵·周巍雕塑作品展》近期获得The Nuggrt Awards2019“最佳国际商业及特别功能奖”美国金砖奖、MIPIM Awards2019“最佳城市再生”。

作品：《造物系列1-3》

材料：水泥、现成品、钢筋

创作时间：2020年至今

©白羽

©白羽

三件作品

1、拾得一块枯木，通过链接形成新物。

2、工作室闲置物，从2021年6月至今将它们链接形成新物。

3、伴随女儿成长过程中，闲置下来玩具等物件从2017~至今，随着时间不断增长的造物创作……

张 翔

艺术家

四川美术学院造型艺术学院雕塑系教师；跨媒介雕塑工作室主任；重庆美术家协会第一届雕塑艺术委员会办公室副主任；重庆雕塑学会理事，中国雕塑学会特约记者。

作品：《恋》

材料：藤椅

尺寸：可变

创作时间：2014年

©白羽

©白羽

藤椅像是日常化的产物，从某种意义说，象征着日常生活的平庸和重复。其实没有做多少，就是在这些物件上动了动手脚，让它一瞬之间变成非常态的东西，这样的改变对于日常来说是畸形的，但这种畸形所呈现出的形态或许会触动人的某根神经。

以上就是本次展览的全部介绍。

来自策展人和艺术家的解说，不是标准答案，更不是理解展览的唯一路径，只是分享了一个入口，需要加上观众的现场解读与自主创造，这才是“坪山造物”的真意。

期待下一次以新的面貌与大家相遇，再见！

-END-

运营服务：深圳市东部文化发展有限公司

图文来源：策展团队、深圳市东部文化发展有限公司

本期编辑：杰瑞

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