欣赏｜油画风景基础知识：树的画法
2021-05-21 17:12 来源：大芬油画村
人工智能朗读：
想画好树，你要怎么做呢？
请先问自己以下问题：
画面最亮的光/最暗的是哪?
画面什么是正/负空间?
画面焦点是什么?
最饱和的颜色是哪?
首先要清楚画一棵树，最重要的视觉组成部分是轮廓。
要学会简化：
树的轮廓是确定其树种类、特征，边缘里内的“物体”并不那么重要，特别是画面中远景的树木。
一棵树的外部边缘是非常复杂，不同密度的树叶和枝干，分布在各个方向——无穷无尽的丰富细节，吸引和迷惑眼睛。
然而，在复杂性之下，需要整、统一细节，揭示树的独特特性。
要想看到一棵树的整体形状，就眯着眼看。简化形式、消除细节、虚化其颜色对比。
将树的颜色、明度、形状进行分块，关键是减少复杂性，同时保持一棵有生命、独特的感觉。
你会发现树木轮廓边缘柔和，无论是背景山还是天空，树木的轮廓总是比想象的要柔和。
让天空穿插于树木中；
要注意天空穿插在树木中，不同位置天空的明度不同，也不应该有相同的边缘。
可通过不同厚度、密度的树叶，来创造光线的错觉，提高树的立体感。
如：靠近大树枝或树干的天空，在与实木相遇的地方会有实边缘，但在与树叶相遇的地方，会有虚边缘。
《河岸上的橡树》伊萨克·列维坦
中间的树是焦点，微妙的颜色变化，光和阴影的变化，为画面增添形式感。
请注意克劳德·莫奈的下面这幅画中，注意树的不同层次的细节变化。树离得越近，就画得越精细。
文森特·梵高采用一种程式化的方法，使用大胆的轮廓和定向笔法，来重申树木的轮廓。
莫奈经常使用粗糙的笔法、破碎的色彩，将树木与画作的其他部分编织在一起。
这种方法的挑战在于保持形式感和现实性。
如果一幅树的画只是原画的精确再现，使它看起来就像那棵树，那就没有理由去画它;
我们不妨看看这棵树本身所表达的东西，强调树的个性和品质。
来源：油画院
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