【珠宝】| 精致靓丽的服装造型

2021-05-12 18:08 来源：龙岗文化中心

人工智能朗读：

● 世界经典芭蕾舞剧

《珠宝》

中央芭蕾舞团

被誉为“交响芭蕾之父”的乔治·巴兰钦的《珠宝》首演于1967年，作品分为《绿宝石》《红宝石》《钻石》三个部分，分别代表着三种不同的芭蕾风格，阐释着法国、美国和俄罗斯三大经典芭蕾流派的艺术精髓，这部充满创意与想象的惊世之作一经问世便被世界众多知名芭蕾舞团竞相上演。

一部真正的时代精品，思想精深、艺术精湛、制作精良，“三精”缺一不可，服化道则是确保制作精良的重要一环，也直接影响思想的表达和艺术的绽放。

那么今天就让小编来带你看一看，中央芭蕾舞团带来的《珠宝》是如何在经典之上，加以点缀；又是如何依照乔治·巴兰钦的原作风格，进行创造力发挥的？

《珠宝》在服装和造型设计上是怎样来凸显宝石的璀璨、闪亮的特性？源于珠宝的灵感激发，落于宝石的意象演绎。

《绿宝石》

第一幕《绿宝石》突出了十九世纪法国式的浪漫主义芭蕾特点。女芭蕾舞者穿着翠绿色的及膝纱裙、头戴绿宝石皇冠。

祖母绿宝石的英文名称为Emerald，起源于古波斯语，“Zumurud”，原意为绿色之石。《旧约圣经》中有记载：基督徒认为耶稣的复活与祖母绿有关，它是重获新生的象征，具备一种神圣的力量。

因此在此篇章中，服装设计岳松山选用将不同的面料、不同色值的‘绿色’拼接在一起，让它整看起来有绿宝石真实的纹理和质感……

除此之外还有一个特别的设计创意，大胆地使用了‘枪黑’的色彩与绿色相搭配；也许在人们的脑海中对宝石的印象是光鲜、华丽，色彩高亮，但在《绿宝石》的服饰上，在宝石镶嵌的周围，使用了‘枪黑’，在压沉了其它色彩的同时，却能一下子凸显出了绿宝石的晶莹之美；没有强烈的色彩刺激，而是有着一种欧式的古典味道，不是先声夺人，而是在细细品味之中，体会绿色的厚重，这是我们希望给观众的一种高级感的体验。”

《红宝石》

第二幕《红宝石》营造出热情奔放的美国风格。

红宝石的英文名称为barklyite或Ruby，源于拉丁文 Ruber，意思是红色。

相传昔日缅甸的武士在身上割开一个小口，将一粒红宝石嵌入口内，他们认为这样可以达到刀枪不入的目的。

从原作的设计稿，到今天即将呈现于中芭舞台的服装造型，在服装的设计与制作中，既忠实于原作的设计风格，同时又平添了中国元素，在《红宝石》篇章中，女演员短裙摆上的流苏，有别于国外褶皱式样的处理，而是中国传统的宝剑样式……

《钻石》

第三幕：《钻石》不仅展现着俄罗斯芭蕾鼎盛时期的辉煌，也昭示着古典芭蕾之美犹如钻石般坚贞与永恒。

在最后的《钻石》篇章中，女演员裙摆装饰的样式设计中，服装设计岳松山特别将‘钻石’的图案设计成水滴型，这种动感线条配合钻石的玲珑剔透，能够凸显宝石的光华与璀璨，更在台上演员的舞动与灯光闪烁的呼应中，展现钻石极致的华贵之美；而在舞裙的材质上，裙子中的几层纱，有一层是偏灰银色的，有一层是偏白银色的，也许这样的设计不太引人注意，但这种叠在一起的效果，搭配镶嵌其上的闪烁宝石，特别有钻石的机理层次感，会更带华丽气质……

服化设计采访

化妆造型设计徐彬表示：“即将展现在广大观众面前的芭蕾《珠宝》舞台上的服装和造型设计，从开始的设计、制作就遵循原作的创作理念——突出意象的展现，而不是单纯故事情节的演绎，因此，表现这部芭蕾的意象之美、凸显舞蹈灵性是我们设计工作的方向与目标。这次，我和服装设计岳松山老师的紧密合作，在服装与造型设计上协调统一，力求把‘宝石’的华贵与璀璨以及它们外化出来的风韵与气质，最完美地绽放于舞台。在我的设计理念中，演员的头饰是最能体现‘珠宝’光泽与美丽的点睛之笔，因为头饰上所镶嵌着的‘宝石’可以让演员在舞台上化身珠宝的意象之美，也让观众能够感受到宝石的灵性之美。

服装设计岳松山展示着服装设计中的一番精巧心思：“芭蕾经典《珠宝》是一部非常特殊的舞蹈作品，这种特殊不仅仅在于它是世界芭蕾大师乔治·巴兰钦灵感天成的创作，也不仅在于它是芭蕾与交响的完美融合，还在于它对珠宝、对芭蕾意象化的完美创作与诠释，因此，我们在服装设计的面料选择上，一改往常芭蕾舞台上的哑光材质，而是选择了亮光的面料，这也是应和‘珠宝’辉煌、璀璨的亮点之一……