▲展出作品《仕女图》
深圳商报2019年04月25日讯 （记者 梁瑛）
继去年在文博会上推出《归来》展取得巨大成功之后，旅居加拿大艺术家笠夫再度回到深圳，即将于4月30日在深圳美术馆推出最新个展《此心安处是吾乡——笠夫国画个展》。展览由深圳商报《文化广场》与深圳美术馆联合主办，将展出笠夫近50幅新作，涵盖了山水、人物、花卉、翎毛及扇面小品等。多样化的呈现，一以贯之的是诗意、静美、纯粹的传统艺术之光。
重新建立东方审美的自信
看笠夫的画，完全想象不出，他是一个在现代的都市里生活半生的人。在新水墨、当代艺术盛行的当下，笠夫却一头扎进了传统中国艺术的汪洋大海，在他看来，中国书画让人心灵升华。每临摹一位古人，或荆浩、范宽、马远、夏圭，或黄公望、倪瓒、石涛，笠夫都会细致体察他们的人生，领悟画里画外的玄机和微妙，对照自己，悟道与得道。策展人子静说，笠夫的水墨人生，是致敬先贤的行旅。
事实上，选择这样一条艺术道路，笠夫也经历了诸多犹疑彷徨，最终，是旅居海外的经历，让他深刻地体悟到中国艺术的独特魅力。在笠夫看来，传统的中国绘画有一个完整的体系，很难创新，更不能乱创新。“从世界范围来说，东方和西方，是两种完全不同的审美体系。东方的审美是瓷器的美，讲究圆润，西方的审美是雕塑的美，讲究立体。最可怕的是，我们现在认可的都是西方的美，要重新建立起东方审美，在艺术上我们才不会人云亦云，这不是一两个人能够做到的。”
在加拿大，温切斯特画廊为笠夫举办的画展，取名为《诗意中国》，他也由此被媒体称为“将诗意中国呈现给世界的人”。如此传统的中国绘画，为什么能在西方获得认同，连中国人都不一定能看懂的中国画，西方人能看懂吗？对于这个问题，笠夫有自己的思考，“西方艺术表现的是个人的情感，关照自己的内心，而东方艺术表现的是人与自然的关系，从这个意义上讲，中国的绘画语言更加宽泛，这恰恰是现在西方艺术语境中所缺乏的，也正是西方人所希望了解的。”
绘画最终是一种修行
从去年的《归来》到今年的《此心安处是吾乡》，笠夫两次回深办展，主题都是“家”和“回归”，他说，30年前闯深圳，故乡是原乡；30年后的海外孤灯行旅，梦中的故乡就成了承载奋斗与梦想的鹏城。而年近50选择跨越转型，何尝不是艺术家在艺术追求上，一次重要的精神归乡之旅。在笠夫看来，中国古人之所以能在一次次反复地临摹中找到艺术的真谛，正在于“技近于道”的哲学思想，画中国画是一种修行，而反反复复地皴擦点染，正是一种修行的过程。
笔墨当随时代，笔墨其实也可以抚慰一个时代的心灵。在这个繁华喧嚣的时代，借助艺术的古典化回归，笠夫找到了自己心灵的“解药”，同时也为每一位观者提供了抚慰心灵的栖息地。在此次展览中，透过笠夫的笔墨，观众既可以领略景物神髓，也可以感受真情实感。在这方山水世界里，雄壮中见内敛，笔墨间有敬畏，那正是艺术最本质的东西。