北欧崇尚现代、实用、简约的设计理念，代表了一种回归自然的时尚

展览吸引了观众的目光

充满3D打印作品的概念餐厅、散发着雕塑信息的沉浸式装置、为一只鸡爪美甲……“亚热带未有的景象——北欧四国（丹麦/芬兰/挪威/瑞典）设计展”正在何香凝美术馆展出，北欧的设计之风席卷尚未入冬的鹏城。汇聚了北欧四国优秀设计师的精彩作品，诚如展览名称“亚热带未有的景象”所形容，北欧设计不仅仅是我们惯见的瑞典“宜家家居”，还呈现出设计师的观念、态度以及身体力行的实践方式。这一展览以国际化的特点吸引了市民的目光，大批市民蜂拥至何香凝美术馆，一睹展品的迷人之处。

四大板块呈现精彩设计

目前，放眼世界，北欧四国——丹麦、芬兰、挪威、瑞典的设计，已经成为具有国际影响力的设计风格样式，对中国观众来说，最熟悉、影响力最大的，可能就是来自瑞典、各大城市必备的“宜家”家居了，其日常设计理念，简洁、朴素的产品，强调设计与生活的关系和设计师与工匠结合，以及对自然、环保材料的有效利用，对中国改革开放以来的设计、创意具有较大的影响。

这是一场趣味横生的展览，根据国家不同，分为四大板块。在芬兰设计板块，主办者甚至将赫尔辛基一家赫赫有名的设计餐厅挪移过来。在这里，到处都是3D打印的立体作品，让人耳目一新；挪威设计注重“手工”和“有限材料的使用”，他们的设计似乎更接近于哲学的高度，是对日常的深刻反思；与挪威瑞典相比，丹麦获得的自然资源更少，因此，他们在工业方面更加注重加工和创新，在设计界里，丹麦就是创新和美学的代名词；而创造了“宜家”神话的瑞典，此次展览独出心裁地展出了三位女性艺术家的作品，重点展示瑞典当代设计的前沿思考。

本次展览的策展人冯博一告诉记者，展览能将北欧设计的前沿动态展现给中国观众，为中国与北欧设计界的对话与沟通创造机会，推动中国设计与国际接轨。“它既包含北欧设计的最新潮流和设计师的前沿性探索，也包括从内容到形态，从设计语言到媒介，从展览空间到陈列方式的各种实验。所希望达到的是与传统、惯常设计的表达方式、审美趣味之间的相互打破，甚至对所谓设计艺术概念的重新定义。”

体验性与观赏性吸引观众

北欧风格的英文直译是“斯堪的纳维亚设计”，它崇尚原木的现代、实用、简约的艺术设计风格，代表了一种回归自然的时尚，也反映出现代都市人进入后消费时代的一种理性倾向。

走进展厅，观众便会发现，这些作品往往没有繁琐累赘的线条，鲜有璀璨奢华的元素，却以体验性和观赏性引来观众的好奇和注目。

譬如，灯光装置作品《断电》便是出自丹麦艺术家Lasse Andersen的设计。《断电》中有27根频闪观测器灯围着三张座椅。通过预设好的灯光顺序，闭上眼睛，眼前将会出现几乎会引起幻觉的灯光图案。

在芬兰展区，观众则可以感受到”食物×时尚×虚拟“的当代设计理念。《概念餐厅》是其中很有趣味的作品，灯具里活跃的蛐蛐及不时传出的蛐蛐叫声，吸引了现场观众的围观。装置作品《玻璃砖壁》出自设计师劳拉·加斯林和莉莉·马努拉，她们希望通过这件装置创造一种城市景观的超现实主义空间体验。明亮的半透明L形外立面勾勒出广场——在城市背景下，人们观察和被观察的交汇点。设计师们通过该装置创造出建筑和时尚的相似之处。

给深圳设计带来启发

北欧设计为什么这么火？正在深大读设计专业的许小姐告诉记者，她之所以成为北欧设计的“铁粉”，首先是因为北欧设计的简约大气，其次还在于不少设计师都有环保理念，兼顾了环保与设计两者。”

从事平面设计的设计师魏先生表示，北欧设计给他带来多维度启发，“从这次展览中，我看到了北欧设计师对自己的创新要求特别高，这个很值得我们学习。”

奥斯陆国立艺术学院院长、教授Karianne Bjellas Gilje表示，举办这样一个展览，我们看到了一些设计作品非常具有多样性，它不仅仅具有功能性。“这些作品不仅仅是靠近自然的，不仅仅只有一个标签和一个特征。当代北欧四国的设计实际上更关注艺术领域，有的侧重关注工业设计的领域，有的侧重突破传统的设计。”

据悉，该展将展至2019年3月3日。

◎ 深圳特区报记者 尹春芳/文 胡蕾/图