汪晓曙的《一个世纪的对话》不再拘泥于风景、静物等“小品”题材

    作为中国水彩画发展史上第一次最系统、最全面的展览，正在中国美术馆展出的“中国百年水彩画展”备受关注。然而著名美术评论家、中国美术馆研究员陈履生近日指出，展览中一些作品“内容越来越复杂，刻画越来越精细”，“水”的特性已经被淡忘了。对此，主办方、相关学者做出回应。

    焦点一：还要不要水彩的感觉

    提起水彩画，很多人都会回想起小学美术课上，一桶水、一盒水彩颜料、几支水彩颜料画画的情景。著名画家吴冠中也曾讲“水彩、水彩，其特点就在‘水’和‘彩’。不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色。”可见，水在水彩画中扮演着很重的角色。针对画展前言中的“中国的水彩画已经基本摆脱了只是‘小品’和‘轻音乐’或只作为‘入门学习’和‘收集素材’手段的局限，极大地增强了水彩画的表现力，扩展了水彩画的功能，丰富了水彩画的多样形式”，陈履生提出水彩画也要求表现特定的主题，也要求做深入细致的刻画，“水”的特性就会不自觉地被人们淡忘了。

    “如果说上世纪50至60年代的表现建设工地和现实生活的水彩画，还保留有水彩感觉的话，那此后表现特定主题的水彩画创作，就基本上只剩下一些材料和画种的意义。”对此，中国美协艺术委员会秘书处处长朱凡认为，水彩画分湿画法和干画法，所谓干画法就是水的成分比较少。这次参展的画家手法各异，有的人在创作前把整张纸打湿再画，也有不少是运用干画法的，有的干湿两种画法结合。

    焦点二：能不能表现重大题材

    在很多人的记忆里，彩画绝大多数都是风景、静物等题材，并不完全写实，风格清淡、抒情，尺幅也比较小。但据中国美协水彩艺术委员会主任黄铁山介绍，目前水彩画作者队伍不断壮大，专职从事水彩画创作者全国不少于3000人，也出现了一两米长、宽的大作品，作品的内容也不再是风景、静物，也有一些表现重大题材。陈履生认为，这些大幅的表现重大题材、刻画精细的水彩画，与同样是这次展览中展出的上个世纪初的像李叔同等前辈的明信片大小的水彩画形成了巨大的反差。在追求“大品”的过程中，水彩画本应具有的那种“小品”的味道和趣味丧失了。“现在的中国水彩画已经比较成熟，表现力度强，内涵丰富，既有非常细致的作品，也有颇具抽象味道、现代感十足的作品，甚至可以和油画抗衡。”朱凡认为。著名美术评论家王春立也认为：“题材重大与否，与画种无关。水彩画能画人物，为什么不能表现人物的社会活动？关键问题是应该创造出更多更好表现这些主题的技法与形式。”