www.sznews.com 10 http://www.sznews.com/reading/content/2008-05/12/content_2034968.htm     文章摘自《女人可以坏一点》 现代女人都很现实(配图)     丘比特在天上挥舞着小翅膀，掌管着人世间的爱情归属，某一刻说不定就看上了谁，然后“扑哧”射出一支爱箭，中箭的男女突然有了来电的感觉，相见时，心跳加速，呼吸加快，而如果一日不见，就好似隔了三秋，这便是爱情。     爱情是个说不清道不明的事儿，全世界那么多人，偏偏见他时，心如撞鹿，不能自已。爱着的人就像被另一方操纵的木偶一般，喜怒均开始身不由己。因为爱情只来源于一个事实：心动的感觉。只要你某一天在某一异性面前突然有了心动的感觉，便说明你已喜欢上了他。     爱情往往来势汹汹，有时你还没来得及细细准备，就突然中箭了，管他贫富贵贱高矮胖瘦，反正爱了就爱了。因此，爱没什么条件，只要你有心动的感觉就行。     爱情一般都是准备着以婚姻作为归属的，既然爱没条件，婚姻也应该爱谁是谁了，其实，非也。因为爱情是没有责任的，是两个独立的个体在一起玩一个感情的游戏罢了。只要有一方不愿意玩了，便可以抽身就走，即使有什么后遗症，当爱情再一次开始的时候，就会不治而愈。     婚姻不仅是嫁给了一个人，还嫁给了一种生活方式，是受道德和法律约束的生活战友一起解决生活中的困难。其中一个人做任何事情，都会牵扯另一个人的利益，涉及另一个人的感受。     而爱情却只和风月有关。当被爱控制了大脑中枢神经的时候，你可以不去问他明天的馒头在哪里，也不要求他“今天的晚饭你来做行不行”，或者质问他为什么又把钱借给了那个只借不还的狐朋狗友，对方所有的缺点都能用潇洒来诠释。你只需要他牵着你的手，一齐走过城市的流光溢彩，然后在你耳边轻轻地对你说：我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米。     而当爱情以婚姻的方式存在时，所谓的爱情早已在婚后琐事的消磨中被弄得面目全非，两个人因为零距离而变得真实，漫长的日子和重复的生活扼杀着种种激情，只剩下理智维持着摇摇欲坠的婚姻大厦……     所以当男人准备把婚戒戴在“坏”女人的无名指上的时候，“坏”女人不会不假思索地就应一句“我愿意”，而是看看是否已经具备了结婚的条件。因为，在“坏”女人的字典里——可以无条件地爱一个人，但是结婚，必须要和符合很多条件的男人结婚。婚姻是需要经营的，所以一定要和有经营能力的男人合作，毕竟浪漫是不能当饭吃的。     而“坏”女人所强调的结婚有条件，不过是从战略角度去考虑如何维系婚姻的美妙与长久，因为，爱和结婚是截然不同的两件事情。     一、相爱容易相处难     相爱无非是约约会，聊聊天，不能相见时，对方给自己发个短信：宝贝，我想你了。所以相爱时，情人眼里出西施，所见的都是对方的优点，而且因为相处的时光只是生活的几个片断，你愈发地盼望彼此的相见，因为盼望，对方在你心里愈发显得珍贵，那就愈发只见到对方的优点。     恋爱，两个人因为不是在一起生活，所以他们有耐心把自己的缺点掩藏，把自己最优秀的一面展示给对方。即使发现了对方不足，也会因为爱，给自己找到一个欺骗自己让自己接受的理由。     而结婚后开始真正地形影不离，抬头不见低头见，结婚前的新鲜感显然不见了，而且每一分每一秒的耳鬓厮磨，原本刻意隐藏的缺点都肆无忌惮地暴露在彼此的视线里，相爱时所认为的完美形象也彻底地被颠覆了。因此，结了婚的人不免悲观起来，原来曾经的爱情不过是个美丽的童话。     相爱容易相处难，相爱时只是短暂的相处，对方和你相见时只是彼此最闪亮的一面，涉及不到彼此的缺点，自然好相处。而结婚后，对方身上的种种缺点无所遁形，也许你因为巨大的心理落差不能容忍，双方自然就开始矛盾重重了。     结婚前，你所见的只是男人的30%，而结婚后，和你同食共寝的是那个男人的100%，既然如此，当然要为结婚设定个条件，比如，男人那另外的70%是否是我可以长久容忍的。     二、爱可以是一时，结婚却是一世     爱与不爱只是一念之差，也许此一刻还爱着，彼一刻却陡然没了心动的感觉，你也不知自己的心动能够维持多久的时间，而如果心不再动了，还可以重新洗一下牌，找一个能让自己再次心动的男人。     而结婚虽然说不上是落子无悔，但至少结婚的那一刹那，没有人盘算着什么时候会离婚，百年好合还是对开始一段婚姻的最大期望。所以两人预备结婚的时候，应该是以一生一世为目标的。     因此，爱可以是一时，结婚却是一世，爱着的时间可长可短，只要这段时间我是快乐的就行，至于什么爱与不爱的条件通通都可以置之脑后，也许说不定还没来得及想好需要什么条件，这份爱就已经稍纵即逝了。而婚姻的战线却比较长，所以只有自己所开列的条件都具备了，才可以在教堂之上对神父说那句：我愿意。因为，如果考虑不慎，遗漏了某一点，婚后也许因为这个条件的不具备而要忍一世，须知道，忍得了一时，可一世就不是那么好忍得了。     三、相爱时经济各自独立，结婚后两人就成了利益共存体     相爱时大家各自经济独立，互不干涉，男人为了约会时自己显得大度，不惜从好哥们那宰几百块钱来一表浪漫，女人看了鲜花和美餐后，早已幸福得如坠云端，哪知道男人过完这次浪漫的瘾后，还要为哥们洗一周的衣服作为还债补偿。     结婚以后，两人的钱都掺到一块花，尽管现在也有AA制的婚姻经济模式，但至少男人对于家庭的荣辱兴衰有着义不容辞的责任。所以女人对于男人的财政状况就不会充耳不闻，这时男人也不能继续打肿脸充胖子了，毕竟拿了别人的总还是要还的。     因此，具备一定的经济实力是结婚的必备条件之一，即使男人目前不具备，但至少不久的将来得有一定的经济基础。贫贱夫妻百事哀，当两人总是紧闭着房门，屏息凝气地躲避着房东的催债时，曾经温馨的感情早就成为了乌托邦。再怎么说，仓廪实才能知浪漫。     四、结婚还是嫁给了对方全部家庭和朋友关系的总和     结婚前，他的朋友、亲戚只是他一个人的亲戚和朋友，跟你没什么关系，可结婚后，却成了你们的。如果对方的亲戚朋友都知书达理，自然是求之不得。可一旦遇到几个是非不分、无理取闹还有事没事总想从你老公这借点钱蹭点饭的，就有点穷于应付了。不过就算是这种状况，忍一忍也还能勉强应付。最怕的就是煽风点火挑拨离间的，不时地从中作梗把你们的夫妻关系破坏一下。所以，结婚得有条件，得扪心自问一下：对方的这些亲戚朋友是否不会对我们的婚姻造成干扰？     因为结婚不仅是嫁了一个人，还是嫁给了对方全部家庭和朋友关系的总和，而正是这种关系的总和却有可能无端摧毁了你们的婚姻大厦。     五、分手容易，离婚难     不爱了，可以分手，不过是说一说告诉对方一下的事，或许不情愿的一方要试图力挽狂澜一番，但如果另一方去意已定，只要把对方的情绪摆平了，分手还是个比较容易解决的事情。     而婚后一旦不愿意过了，你就想离婚，全家的老小，上至爷爷奶奶，下至堂弟表兄齐齐地像堂审似的跟你苦口婆心：一日夫妻百日恩，怎么能说离就离呢，婚姻岂能当成游戏啊！再看看身边还站着一个三岁小孩，怎么忍心让他从此就失去了父爱。所以，离婚不是一个人的事情，而需要得到家庭仲裁委员会的同意的。     再者，你想离了，对方却不想离，就不是像分手时那样说说就能让对方点头同意的，说不好还要对簿公堂，弄得人仰马翻不算，也许最后两人还要落个“横眉冷对”的境遇。     而且，离了婚的女人因为有婚姻的前科，如果还想再找个陪自己走完余生的人，就不敢对其他男人持太高的期望了，所谓的半路夫妻只是戏里的幸福而已，当回到实际的生活，因为已经有了婚姻失败的前科，或多或少对后来的婚姻有了些影响，甚至有可能成为彼此攻击的借口。     六、离婚中没有赢家     婚是人结的，自然也是人离的。两个人因为误解而结婚，因为了解而离婚。两个人潇洒一点，把当初共同置备下的家当分一分，在一份协议书上签个字，一场婚姻就可以马上over，生活依然可以继续。     不论离婚多么简单容易，毕竟它是代表着失败。一次失败的合作，损失自然是双方都有，和对方承担多少没有关系。     事实上离婚没有分手那么简单，错误的婚姻给一个人带来的损失不是上错一次公共汽车那么简单。一个离异无子女的身份，就会让你再一次选择婚姻时身价暴跌。如果再有了孩子，那这个女人可能就不在优秀男人考虑的范围之内了。 读书 2008-5-12 10:11:40 http://www.sznews.com/reading/content/2008-05/12/content_2035057.htm     文章摘自《女人可以坏一点》 现代女人都很现实(配图)     丘比特在天上挥舞着小翅膀，掌管着人世间的爱情归属，某一刻说不定就看上了谁，然后“扑哧”射出一支爱箭，中箭的男女突然有了来电的感觉，相见时，心跳加速，呼吸加快，而如果一日不见，就好似隔了三秋，这便是爱情。     爱情是个说不清道不明的事儿，全世界那么多人，偏偏见他时，心如撞鹿，不能自已。爱着的人就像被另一方操纵的木偶一般，喜怒均开始身不由己。因为爱情只来源于一个事实：心动的感觉。只要你某一天在某一异性面前突然有了心动的感觉，便说明你已喜欢上了他。     爱情往往来势汹汹，有时你还没来得及细细准备，就突然中箭了，管他贫富贵贱高矮胖瘦，反正爱了就爱了。因此，爱没什么条件，只要你有心动的感觉就行。     爱情一般都是准备着以婚姻作为归属的，既然爱没条件，婚姻也应该爱谁是谁了，其实，非也。因为爱情是没有责任的，是两个独立的个体在一起玩一个感情的游戏罢了。只要有一方不愿意玩了，便可以抽身就走，即使有什么后遗症，当爱情再一次开始的时候，就会不治而愈。     婚姻不仅是嫁给了一个人，还嫁给了一种生活方式，是受道德和法律约束的生活战友一起解决生活中的困难。其中一个人做任何事情，都会牵扯另一个人的利益，涉及另一个人的感受。     而爱情却只和风月有关。当被爱控制了大脑中枢神经的时候，你可以不去问他明天的馒头在哪里，也不要求他“今天的晚饭你来做行不行”，或者质问他为什么又把钱借给了那个只借不还的狐朋狗友，对方所有的缺点都能用潇洒来诠释。你只需要他牵着你的手，一齐走过城市的流光溢彩，然后在你耳边轻轻地对你说：我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米。     而当爱情以婚姻的方式存在时，所谓的爱情早已在婚后琐事的消磨中被弄得面目全非，两个人因为零距离而变得真实，漫长的日子和重复的生活扼杀着种种激情，只剩下理智维持着摇摇欲坠的婚姻大厦……     所以当男人准备把婚戒戴在“坏”女人的无名指上的时候，“坏”女人不会不假思索地就应一句“我愿意”，而是看看是否已经具备了结婚的条件。因为，在“坏”女人的字典里——可以无条件地爱一个人，但是结婚，必须要和符合很多条件的男人结婚。婚姻是需要经营的，所以一定要和有经营能力的男人合作，毕竟浪漫是不能当饭吃的。     而“坏”女人所强调的结婚有条件，不过是从战略角度去考虑如何维系婚姻的美妙与长久，因为，爱和结婚是截然不同的两件事情。     一、相爱容易相处难     相爱无非是约约会，聊聊天，不能相见时，对方给自己发个短信：宝贝，我想你了。所以相爱时，情人眼里出西施，所见的都是对方的优点，而且因为相处的时光只是生活的几个片断，你愈发地盼望彼此的相见，因为盼望，对方在你心里愈发显得珍贵，那就愈发只见到对方的优点。     恋爱，两个人因为不是在一起生活，所以他们有耐心把自己的缺点掩藏，把自己最优秀的一面展示给对方。即使发现了对方不足，也会因为爱，给自己找到一个欺骗自己让自己接受的理由。     而结婚后开始真正地形影不离，抬头不见低头见，结婚前的新鲜感显然不见了，而且每一分每一秒的耳鬓厮磨，原本刻意隐藏的缺点都肆无忌惮地暴露在彼此的视线里，相爱时所认为的完美形象也彻底地被颠覆了。因此，结了婚的人不免悲观起来，原来曾经的爱情不过是个美丽的童话。     相爱容易相处难，相爱时只是短暂的相处，对方和你相见时只是彼此最闪亮的一面，涉及不到彼此的缺点，自然好相处。而结婚后，对方身上的种种缺点无所遁形，也许你因为巨大的心理落差不能容忍，双方自然就开始矛盾重重了。     结婚前，你所见的只是男人的30%，而结婚后，和你同食共寝的是那个男人的100%，既然如此，当然要为结婚设定个条件，比如，男人那另外的70%是否是我可以长久容忍的。     二、爱可以是一时，结婚却是一世     爱与不爱只是一念之差，也许此一刻还爱着，彼一刻却陡然没了心动的感觉，你也不知自己的心动能够维持多久的时间，而如果心不再动了，还可以重新洗一下牌，找一个能让自己再次心动的男人。     而结婚虽然说不上是落子无悔，但至少结婚的那一刹那，没有人盘算着什么时候会离婚，百年好合还是对开始一段婚姻的最大期望。所以两人预备结婚的时候，应该是以一生一世为目标的。     因此，爱可以是一时，结婚却是一世，爱着的时间可长可短，只要这段时间我是快乐的就行，至于什么爱与不爱的条件通通都可以置之脑后，也许说不定还没来得及想好需要什么条件，这份爱就已经稍纵即逝了。而婚姻的战线却比较长，所以只有自己所开列的条件都具备了，才可以在教堂之上对神父说那句：我愿意。因为，如果考虑不慎，遗漏了某一点，婚后也许因为这个条件的不具备而要忍一世，须知道，忍得了一时，可一世就不是那么好忍得了。     三、相爱时经济各自独立，结婚后两人就成了利益共存体     相爱时大家各自经济独立，互不干涉，男人为了约会时自己显得大度，不惜从好哥们那宰几百块钱来一表浪漫，女人看了鲜花和美餐后，早已幸福得如坠云端，哪知道男人过完这次浪漫的瘾后，还要为哥们洗一周的衣服作为还债补偿。     结婚以后，两人的钱都掺到一块花，尽管现在也有AA制的婚姻经济模式，但至少男人对于家庭的荣辱兴衰有着义不容辞的责任。所以女人对于男人的财政状况就不会充耳不闻，这时男人也不能继续打肿脸充胖子了，毕竟拿了别人的总还是要还的。     因此，具备一定的经济实力是结婚的必备条件之一，即使男人目前不具备，但至少不久的将来得有一定的经济基础。贫贱夫妻百事哀，当两人总是紧闭着房门，屏息凝气地躲避着房东的催债时，曾经温馨的感情早就成为了乌托邦。再怎么说，仓廪实才能知浪漫。     四、结婚还是嫁给了对方全部家庭和朋友关系的总和     结婚前，他的朋友、亲戚只是他一个人的亲戚和朋友，跟你没什么关系，可结婚后，却成了你们的。如果对方的亲戚朋友都知书达理，自然是求之不得。可一旦遇到几个是非不分、无理取闹还有事没事总想从你老公这借点钱蹭点饭的，就有点穷于应付了。不过就算是这种状况，忍一忍也还能勉强应付。最怕的就是煽风点火挑拨离间的，不时地从中作梗把你们的夫妻关系破坏一下。所以，结婚得有条件，得扪心自问一下：对方的这些亲戚朋友是否不会对我们的婚姻造成干扰？     因为结婚不仅是嫁了一个人，还是嫁给了对方全部家庭和朋友关系的总和，而正是这种关系的总和却有可能无端摧毁了你们的婚姻大厦。     五、分手容易，离婚难     不爱了，可以分手，不过是说一说告诉对方一下的事，或许不情愿的一方要试图力挽狂澜一番，但如果另一方去意已定，只要把对方的情绪摆平了，分手还是个比较容易解决的事情。     而婚后一旦不愿意过了，你就想离婚，全家的老小，上至爷爷奶奶，下至堂弟表兄齐齐地像堂审似的跟你苦口婆心：一日夫妻百日恩，怎么能说离就离呢，婚姻岂能当成游戏啊！再看看身边还站着一个三岁小孩，怎么忍心让他从此就失去了父爱。所以，离婚不是一个人的事情，而需要得到家庭仲裁委员会的同意的。     再者，你想离了，对方却不想离，就不是像分手时那样说说就能让对方点头同意的，说不好还要对簿公堂，弄得人仰马翻不算，也许最后两人还要落个“横眉冷对”的境遇。     而且，离了婚的女人因为有婚姻的前科，如果还想再找个陪自己走完余生的人，就不敢对其他男人持太高的期望了，所谓的半路夫妻只是戏里的幸福而已，当回到实际的生活，因为已经有了婚姻失败的前科，或多或少对后来的婚姻有了些影响，甚至有可能成为彼此攻击的借口。     六、离婚中没有赢家     婚是人结的，自然也是人离的。两个人因为误解而结婚，因为了解而离婚。两个人潇洒一点，把当初共同置备下的家当分一分，在一份协议书上签个字，一场婚姻就可以马上over，生活依然可以继续。     不论离婚多么简单容易，毕竟它是代表着失败。一次失败的合作，损失自然是双方都有，和对方承担多少没有关系。     事实上离婚没有分手那么简单，错误的婚姻给一个人带来的损失不是上错一次公共汽车那么简单。一个离异无子女的身份，就会让你再一次选择婚姻时身价暴跌。如果再有了孩子，那这个女人可能就不在优秀男人考虑的范围之内了。 读书 2008-5-12 10:11:40 http://www.sznews.com/reading/content/2008-05/12/content_2034903.htm     文章摘自《女人可以坏一点》 现代女人都很现实(配图)     丘比特在天上挥舞着小翅膀，掌管着人世间的爱情归属，某一刻说不定就看上了谁，然后“扑哧”射出一支爱箭，中箭的男女突然有了来电的感觉，相见时，心跳加速，呼吸加快，而如果一日不见，就好似隔了三秋，这便是爱情。     爱情是个说不清道不明的事儿，全世界那么多人，偏偏见他时，心如撞鹿，不能自已。爱着的人就像被另一方操纵的木偶一般，喜怒均开始身不由己。因为爱情只来源于一个事实：心动的感觉。只要你某一天在某一异性面前突然有了心动的感觉，便说明你已喜欢上了他。     爱情往往来势汹汹，有时你还没来得及细细准备，就突然中箭了，管他贫富贵贱高矮胖瘦，反正爱了就爱了。因此，爱没什么条件，只要你有心动的感觉就行。     爱情一般都是准备着以婚姻作为归属的，既然爱没条件，婚姻也应该爱谁是谁了，其实，非也。因为爱情是没有责任的，是两个独立的个体在一起玩一个感情的游戏罢了。只要有一方不愿意玩了，便可以抽身就走，即使有什么后遗症，当爱情再一次开始的时候，就会不治而愈。     婚姻不仅是嫁给了一个人，还嫁给了一种生活方式，是受道德和法律约束的生活战友一起解决生活中的困难。其中一个人做任何事情，都会牵扯另一个人的利益，涉及另一个人的感受。     而爱情却只和风月有关。当被爱控制了大脑中枢神经的时候，你可以不去问他明天的馒头在哪里，也不要求他“今天的晚饭你来做行不行”，或者质问他为什么又把钱借给了那个只借不还的狐朋狗友，对方所有的缺点都能用潇洒来诠释。你只需要他牵着你的手，一齐走过城市的流光溢彩，然后在你耳边轻轻地对你说：我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米。     而当爱情以婚姻的方式存在时，所谓的爱情早已在婚后琐事的消磨中被弄得面目全非，两个人因为零距离而变得真实，漫长的日子和重复的生活扼杀着种种激情，只剩下理智维持着摇摇欲坠的婚姻大厦……     所以当男人准备把婚戒戴在“坏”女人的无名指上的时候，“坏”女人不会不假思索地就应一句“我愿意”，而是看看是否已经具备了结婚的条件。因为，在“坏”女人的字典里——可以无条件地爱一个人，但是结婚，必须要和符合很多条件的男人结婚。婚姻是需要经营的，所以一定要和有经营能力的男人合作，毕竟浪漫是不能当饭吃的。     而“坏”女人所强调的结婚有条件，不过是从战略角度去考虑如何维系婚姻的美妙与长久，因为，爱和结婚是截然不同的两件事情。     一、相爱容易相处难     相爱无非是约约会，聊聊天，不能相见时，对方给自己发个短信：宝贝，我想你了。所以相爱时，情人眼里出西施，所见的都是对方的优点，而且因为相处的时光只是生活的几个片断，你愈发地盼望彼此的相见，因为盼望，对方在你心里愈发显得珍贵，那就愈发只见到对方的优点。     恋爱，两个人因为不是在一起生活，所以他们有耐心把自己的缺点掩藏，把自己最优秀的一面展示给对方。即使发现了对方不足，也会因为爱，给自己找到一个欺骗自己让自己接受的理由。     而结婚后开始真正地形影不离，抬头不见低头见，结婚前的新鲜感显然不见了，而且每一分每一秒的耳鬓厮磨，原本刻意隐藏的缺点都肆无忌惮地暴露在彼此的视线里，相爱时所认为的完美形象也彻底地被颠覆了。因此，结了婚的人不免悲观起来，原来曾经的爱情不过是个美丽的童话。     相爱容易相处难，相爱时只是短暂的相处，对方和你相见时只是彼此最闪亮的一面，涉及不到彼此的缺点，自然好相处。而结婚后，对方身上的种种缺点无所遁形，也许你因为巨大的心理落差不能容忍，双方自然就开始矛盾重重了。     结婚前，你所见的只是男人的30%，而结婚后，和你同食共寝的是那个男人的100%，既然如此，当然要为结婚设定个条件，比如，男人那另外的70%是否是我可以长久容忍的。     二、爱可以是一时，结婚却是一世     爱与不爱只是一念之差，也许此一刻还爱着，彼一刻却陡然没了心动的感觉，你也不知自己的心动能够维持多久的时间，而如果心不再动了，还可以重新洗一下牌，找一个能让自己再次心动的男人。     而结婚虽然说不上是落子无悔，但至少结婚的那一刹那，没有人盘算着什么时候会离婚，百年好合还是对开始一段婚姻的最大期望。所以两人预备结婚的时候，应该是以一生一世为目标的。     因此，爱可以是一时，结婚却是一世，爱着的时间可长可短，只要这段时间我是快乐的就行，至于什么爱与不爱的条件通通都可以置之脑后，也许说不定还没来得及想好需要什么条件，这份爱就已经稍纵即逝了。而婚姻的战线却比较长，所以只有自己所开列的条件都具备了，才可以在教堂之上对神父说那句：我愿意。因为，如果考虑不慎，遗漏了某一点，婚后也许因为这个条件的不具备而要忍一世，须知道，忍得了一时，可一世就不是那么好忍得了。     三、相爱时经济各自独立，结婚后两人就成了利益共存体     相爱时大家各自经济独立，互不干涉，男人为了约会时自己显得大度，不惜从好哥们那宰几百块钱来一表浪漫，女人看了鲜花和美餐后，早已幸福得如坠云端，哪知道男人过完这次浪漫的瘾后，还要为哥们洗一周的衣服作为还债补偿。     结婚以后，两人的钱都掺到一块花，尽管现在也有AA制的婚姻经济模式，但至少男人对于家庭的荣辱兴衰有着义不容辞的责任。所以女人对于男人的财政状况就不会充耳不闻，这时男人也不能继续打肿脸充胖子了，毕竟拿了别人的总还是要还的。     因此，具备一定的经济实力是结婚的必备条件之一，即使男人目前不具备，但至少不久的将来得有一定的经济基础。贫贱夫妻百事哀，当两人总是紧闭着房门，屏息凝气地躲避着房东的催债时，曾经温馨的感情早就成为了乌托邦。再怎么说，仓廪实才能知浪漫。     四、结婚还是嫁给了对方全部家庭和朋友关系的总和     结婚前，他的朋友、亲戚只是他一个人的亲戚和朋友，跟你没什么关系，可结婚后，却成了你们的。如果对方的亲戚朋友都知书达理，自然是求之不得。可一旦遇到几个是非不分、无理取闹还有事没事总想从你老公这借点钱蹭点饭的，就有点穷于应付了。不过就算是这种状况，忍一忍也还能勉强应付。最怕的就是煽风点火挑拨离间的，不时地从中作梗把你们的夫妻关系破坏一下。所以，结婚得有条件，得扪心自问一下：对方的这些亲戚朋友是否不会对我们的婚姻造成干扰？     因为结婚不仅是嫁了一个人，还是嫁给了对方全部家庭和朋友关系的总和，而正是这种关系的总和却有可能无端摧毁了你们的婚姻大厦。     五、分手容易，离婚难     不爱了，可以分手，不过是说一说告诉对方一下的事，或许不情愿的一方要试图力挽狂澜一番，但如果另一方去意已定，只要把对方的情绪摆平了，分手还是个比较容易解决的事情。     而婚后一旦不愿意过了，你就想离婚，全家的老小，上至爷爷奶奶，下至堂弟表兄齐齐地像堂审似的跟你苦口婆心：一日夫妻百日恩，怎么能说离就离呢，婚姻岂能当成游戏啊！再看看身边还站着一个三岁小孩，怎么忍心让他从此就失去了父爱。所以，离婚不是一个人的事情，而需要得到家庭仲裁委员会的同意的。     再者，你想离了，对方却不想离，就不是像分手时那样说说就能让对方点头同意的，说不好还要对簿公堂，弄得人仰马翻不算，也许最后两人还要落个“横眉冷对”的境遇。     而且，离了婚的女人因为有婚姻的前科，如果还想再找个陪自己走完余生的人，就不敢对其他男人持太高的期望了，所谓的半路夫妻只是戏里的幸福而已，当回到实际的生活，因为已经有了婚姻失败的前科，或多或少对后来的婚姻有了些影响，甚至有可能成为彼此攻击的借口。     六、离婚中没有赢家     婚是人结的，自然也是人离的。两个人因为误解而结婚，因为了解而离婚。两个人潇洒一点，把当初共同置备下的家当分一分，在一份协议书上签个字，一场婚姻就可以马上over，生活依然可以继续。     不论离婚多么简单容易，毕竟它是代表着失败。一次失败的合作，损失自然是双方都有，和对方承担多少没有关系。     事实上离婚没有分手那么简单，错误的婚姻给一个人带来的损失不是上错一次公共汽车那么简单。一个离异无子女的身份，就会让你再一次选择婚姻时身价暴跌。如果再有了孩子，那这个女人可能就不在优秀男人考虑的范围之内了。 读书 2008-5-12 10:11:40 http://www.sznews.com/reading/content/2008-05/12/content_2034875.htm 神秘的“邦交国”     台当局与巴布亚新几内亚“外交”弊案持续延烧，台湾网友在网络上酸溜溜开炮出气，不只制作动画讽刺，还改编《哈利波特》，讽刺台巴“建交”案根本就是把人民当傻瓜，     据台湾TVBS电视台报道，哈利“皮”特，哪里来的新书啊？原来这是台湾网友恶搞的“台湾外交版哈利波特”。从“外交部的密令”、“总统府的逃犯”，到“混血华侨的背叛”，还有“邱艺人的考验”以及“马神的特赦”，原创者看了恐怕都会喷饭！(来源：环球时报)     消失的十亿元     相关报道：     台湾惊爆“金援外交”弊案 岛内舆论哗然     新华网北京5月5日电(记者陈键兴)陈水扁即将下台前夕，台湾当局近日爆出“金援外交”重大弊案，原打算用于达成与巴布亚新几内亚“建交”的近3000万美元“金援”疑遭中间人侵吞，台行政当局副负责人邱义仁、对外事务主管部门负责人黄志芳和防务部门副负责人柯承亨等多名陈水扁亲信涉案。     连日来，随着弊案内情不断被揭发，岛内舆论为之哗然。台湾《联合报》社论即直言：整个故事之荒唐，当局行事之粗糙，让人不敢置信。这其实不止是一桩“外交”丑闻，而是过去8年陈水扁“亲信政治的徇私越权、践踏体制及政商勾结的堕落总写照”。    “总统府”的逃犯        据台湾媒体报道，这一事件发生于2006年，时任台“国安会秘书长”的邱义仁交给黄志芳一件与巴布亚新几内亚“建交”的“秘密外交案”，并将中间人、台湾商人金纪玖介绍给黄志芳认识。当年8月双方达成协议，敲定金额为3000万美元，台对外事务主管部门于当年9月14日将2980万美元汇到扮演中间人的金纪玖和新加坡人吴思材在新加坡某银行的私人联名账户。其后，巴方表态无法与台湾“建交”。黄志芳随即向邱义仁报告，表示要追回款项。但后来金纪玖就失踪了，追讨款项事宜也毫无进展。     直到2008年3、4月间，见纸已包不住火，台对外事务主管部门不得不兵分两路，一面向台北地检署控告金纪玖、吴思材背信，侵吞公款，一面向新加坡高等法院申请冻结金、吴二人的联名账户。不久，经新加坡媒体报道后，这桩重大丑闻才告曝光。4月30日，黄志芳到台立法机构简报时，承认确有其事。     邱“艺人”的考验     案件曝光后，连日来，台湾检方先后传唤了邱义仁、黄志芳、柯承亨等人。邱义仁和黄志芳均已承认错误，并表示愿承担最大责任。5日上午，邱义仁声明即日起退出民进党，并将在5月20日后永远退出政坛。     但岛内舆论质疑，目前暴露出来的内情只是整起案件的冰山一角。有民意代表质疑陈水扁是案件真正主角，媒体则直指陈水扁难脱干系。《中国时报》的文章说，陈水扁上台8年来，接连爆发震惊政坛的贪腐弊案，都涉及他的身边人士，包括他的家人。     有民进党人士表示，整件事情太离谱，陈水扁有严重疏失与无可回避的责任，应主动离开民进党。但是，面对这桩重大丑闻，陈水扁至今未作任何反应。     “外交部”的密令   混血华侨的背叛 马神的特赦 读书 2008-5-12 10:07:29 http://www.sznews.com/reading/content/2008-05/12/content_2035056.htm 神秘的“邦交国”     台当局与巴布亚新几内亚“外交”弊案持续延烧，台湾网友在网络上酸溜溜开炮出气，不只制作动画讽刺，还改编《哈利波特》，讽刺台巴“建交”案根本就是把人民当傻瓜，     据台湾TVBS电视台报道，哈利“皮”特，哪里来的新书啊？原来这是台湾网友恶搞的“台湾外交版哈利波特”。从“外交部的密令”、“总统府的逃犯”，到“混血华侨的背叛”，还有“邱艺人的考验”以及“马神的特赦”，原创者看了恐怕都会喷饭！(来源：环球时报)     消失的十亿元     相关报道：     台湾惊爆“金援外交”弊案 岛内舆论哗然     新华网北京5月5日电(记者陈键兴)陈水扁即将下台前夕，台湾当局近日爆出“金援外交”重大弊案，原打算用于达成与巴布亚新几内亚“建交”的近3000万美元“金援”疑遭中间人侵吞，台行政当局副负责人邱义仁、对外事务主管部门负责人黄志芳和防务部门副负责人柯承亨等多名陈水扁亲信涉案。     连日来，随着弊案内情不断被揭发，岛内舆论为之哗然。台湾《联合报》社论即直言：整个故事之荒唐，当局行事之粗糙，让人不敢置信。这其实不止是一桩“外交”丑闻，而是过去8年陈水扁“亲信政治的徇私越权、践踏体制及政商勾结的堕落总写照”。    “总统府”的逃犯        据台湾媒体报道，这一事件发生于2006年，时任台“国安会秘书长”的邱义仁交给黄志芳一件与巴布亚新几内亚“建交”的“秘密外交案”，并将中间人、台湾商人金纪玖介绍给黄志芳认识。当年8月双方达成协议，敲定金额为3000万美元，台对外事务主管部门于当年9月14日将2980万美元汇到扮演中间人的金纪玖和新加坡人吴思材在新加坡某银行的私人联名账户。其后，巴方表态无法与台湾“建交”。黄志芳随即向邱义仁报告，表示要追回款项。但后来金纪玖就失踪了，追讨款项事宜也毫无进展。     直到2008年3、4月间，见纸已包不住火，台对外事务主管部门不得不兵分两路，一面向台北地检署控告金纪玖、吴思材背信，侵吞公款，一面向新加坡高等法院申请冻结金、吴二人的联名账户。不久，经新加坡媒体报道后，这桩重大丑闻才告曝光。4月30日，黄志芳到台立法机构简报时，承认确有其事。     邱“艺人”的考验     案件曝光后，连日来，台湾检方先后传唤了邱义仁、黄志芳、柯承亨等人。邱义仁和黄志芳均已承认错误，并表示愿承担最大责任。5日上午，邱义仁声明即日起退出民进党，并将在5月20日后永远退出政坛。     但岛内舆论质疑，目前暴露出来的内情只是整起案件的冰山一角。有民意代表质疑陈水扁是案件真正主角，媒体则直指陈水扁难脱干系。《中国时报》的文章说，陈水扁上台8年来，接连爆发震惊政坛的贪腐弊案，都涉及他的身边人士，包括他的家人。     有民进党人士表示，整件事情太离谱，陈水扁有严重疏失与无可回避的责任，应主动离开民进党。但是，面对这桩重大丑闻，陈水扁至今未作任何反应。     “外交部”的密令   混血华侨的背叛 马神的特赦 读书 2008-5-12 10:07:29 http://www.sznews.com/reading/content/2008-05/12/content_2034812.htm 余秋雨     《瞭望东方周刊》记者杨天/上海报道     青歌赛借余秋雨来提高收视率,余秋雨又借青歌赛的高收视率传播自己的文化理念,这何尝不是一种双赢?     4月20日,第十三届青歌赛比赛项目结束当天,余秋雨在自己的博客上写了篇文章:《向广大观众告别》。     已连续三届担任青歌赛综合素质考试评委的余秋雨在文中透露,自己准备“金盆洗手”,下届不再担任青歌赛评委。关于物色自己“接班人”的标准,他提了两条建议:“一是能够以快乐、轻松的心情来面对古今中外的文化话题,并把这种心情传染给广大观众,使大家对宏观文化产生亲切感;二是要有勇气固守文化本位和艺术本位,切忌用空洞的政治话语和琐碎的历史话语来取代。”     余秋雨,因为青歌赛一直处于舆论的风口浪尖。     2008年的这个春天,余秋雨第三次作为综合素质评委出现在青歌赛的现场,随之而来的是比前两届更多的鲜花和 “板砖”。口误、软罢工、退赛……自开赛以来,各类媒体上有关青歌赛的头条新闻几乎都和余秋雨有关。作为一项电视选拔赛事中代表精英文化的符号性人物,无论对余秋雨如何评价,不可否认的是,他在青歌赛上的一言一行,已成为很多人守候这个节目最主要的理由。     在网易娱乐所作的一项调查中,有35%的观众表示自己收看青歌赛的原因是“捧场余秋雨”,表示喜欢听歌的只有 32%。     余秋雨点评歌手,青歌赛也在考评余秋雨。     “口误门”、“屏蔽门”和“软罢工”     “请说出一位文艺复兴的代表人物。”     某选手:“但丁。”     余秋雨:“不对,正确答案应该是米开朗基罗。”     这是3月18日晚青歌赛团体赛文化素质考试的一幕。这让包括记者在内的不少观众心生疑窦:“中学课本上明明写着:但丁、莎士比亚都是文艺复兴时期的代表人物。”     仅仅相隔一天,3月20日,在点评一个流行音乐组合时,余秋雨又冒出了一句:“孔子是战国后期人。”很快,互联网上有网友发帖:“孔子生于公元前551年,那时正是春秋时期;而战国是从公元前475年开始的,那时孔子刚刚去世。”     这两个小事件,也迅速成为众多媒体津津乐道的“文化花边新闻”。     其实,余秋雨的点评被“挑刺儿”,并不是这届才有的事。     在2006年的第十二届青歌赛的某场比赛中,余秋雨点评时提到“仁者乐山”,将其中的“乐”读成 “le”, 随后便有观众打进热线,称在该成语中,“乐”应读“yao”。     余秋雨后来对此做出回应:他的发音没有错误,“一种是书面语言,一种是口头语言。”他又进一步解释,“我在评点的时候,还愣了一下,想要不要读‘yao’。但我想对于大部分普通读者来说并不知道这个读音,所以我最后才读了口语中大家熟悉的读音。”     这样的解释被有些批评者视为“文过饰非”,甚至有人不无尖刻地称其为“余铁嘴”。     针对本届比赛中余秋雨在文化素质考试点评时出现的错误,青歌赛导演陈雨露接受《京华时报》记者采访时曾表示, (余秋雨)目前出现的只是口误,而不是“原则性错误”。     在3月20日的比赛中,余秋雨主动承认了自己在头天比赛中出现的一个“口误”:“我说塞万提斯和莎士比亚死于 1916年4月23日(该日于1995年被联合国教科文组织定为“世界读书日”，全称“世界图书与版权日”—— 编者),这是不对的,应该是1616年。”     而对大家更为关注的孔子身处时代的问题,余秋雨说:“那道题,我的全部点评都在讲孔子生活在春秋后期的事,前后都在讲这一点,嘴巴里边却突然冒出了一个‘战国后期’”。他同时表示,希望大家能够接受随口讲述的直播方式,“因为这是媒体民主的一线光明。这其实就是直播的魅力,直播本身也是一个原生态。”     青歌赛的元老之一、现任监审组成员的李双江在接受媒体采访时表示,请余秋雨和徐沛东他们做评委,并不意味着他们就是百科全书,“况且百科全书中也是有错字的”。     “口误”事件还未全然平息,“屏蔽门”的风波又起。     3月25日晚,余秋雨像往常一样在电视直播镜头前为选手和观众答疑解惑。当他评点“火烧圆明园”时,引用了雨果那句关于“两个强盗”(雨果此处所言的“两个强盗”系指英国、法国—— 编者)的名言,电视画面突然被切, 观众看到的是两分钟之久的青歌赛宣传片。     这一反常的情况让人们纷纷猜测:余秋雨说了什么而被“屏蔽”?有意思的是,一些原本对余秋雨的“口误”口诛笔伐的网友,在这一事件上出奇一致地力挺余秋雨。甚至有网友发表公开信:“我们想知道余老师您后来到底怎么讲的?央视不该剥夺你的工作权。”     与央视方面对此事一味回避的态度不同,余秋雨在这个问题上显得很豁达:“我觉得这个太正常了,我又没有发表政治演说,又不是在竞选国会议员。国家电视台在面对任何节目的时候,觉得这段讲长了,或者这段可能有点不合适,剪一剪太正常。就像出版社有时候需要删掉我的几句文句一样,我也会经常删我学生的博士论文。其实我到现在也没问过什么被删掉了 ,我完全不知道这个事情。”     事件还没有结束。     在随后几天的比赛中,有观众发现,余秋雨的点评明显变少,很多点评都以一句“我没什么好说的”结束,与其以往喜欢“借题发挥”的风格大相径庭。《新京报》等媒体更引用知情人的爆料称:导演组为余秋雨的话突然变少“愁白了头”。余不借用发挥来拖延时间,评委们就没有时间打分,工作人员也来不及统计得分。结果,导演组只能把以往一些点评视频拿来重播拖延时间。     于是,关于余秋雨不满央视,实行“软罢工”的新闻一时铺天盖地。     事件的高潮出现在团体赛快要结束之时。在3月30日的第十一场团体赛上,余秋雨全程都比较严肃,不做点评的现象比前两日更甚。比赛尾声时,他就一些选手靠死记硬背回答文化素质考题,却并不真正理解题中包含的知识表达了不满:“ 如果这种现象再放任下去,我就失去了每天坐在这里给大家点评的意义,那我就要退出青歌赛,我也会建议组委会取消综合素质问答这个内容。”     没过几天,有媒体称,余秋雨的助手金克林称余秋雨将退出青歌赛。     随后,余秋雨在新浪与网友聊天时,就种种传闻做出澄清:“有人说我现在有一点和剧组关系不太好,这个完全是谣言。青歌赛是我每两年的一次大休假,在这个期间我的身体也好了,因为几乎不要动脑筋,也不会有人请你去讲学,也不会叫你写文章。”     对于“软罢工”之说,余秋雨表示气愤:“我20年前连高校校长都辞了,我哪会软性,我要么就硬性。你们太不了解一个男子汉了!”他还表示自己最近的点评并没有减少,只不过因为题目中“有一些数字、图案,非常简单,没有必要点评 ”。     “我以为青歌赛最大的亮点、看点就是余秋雨。……听余秋雨的点评,就像是在看优秀的电视脱口秀,却更过瘾,余秋雨高于电视脱口秀主持人,他会让你在得到大量知识信息的同时,还能得到艺术享受。”     一位青歌赛的观众在博客中这样写道。     当然,对余秋雨有所诟病的也不乏其人——“显得有些自以为是、咄咄逼人,某些点评冗长,难脱卖弄之嫌”,这是沪上白领周先生的评价。“但我每次还是忍不住想看看他在点评时又有什么惊人之语。”     不管是出于何种目的和心态,不可否认的是,青歌赛的观众中有相当一部分是冲着余秋雨来的。     根据青歌赛收视率的调查结果:每场余秋雨点评的时候正是收视峰值出现的时候。     “基于这点,将余秋雨称为青歌赛的‘救命恩人’似乎也并不为过。”文化评论人周黎明对《瞭望东方周刊》记者说。     北京某媒体的资深编辑潘采夫在一篇题为《青歌赛看涨,余秋雨跌停》的文章中调侃道,余秋雨为今年青歌赛带来了诸多看点:“口误”的时候,观众要去给余老师挑挑错;“软罢工”的时候,观众要去看学者是怎样消极怠工的;“明年退出 ”说出来的时侯,观众要去看余秋雨的“最后一次”……在选秀成为流行王道的当下,逐年走衰的青歌赛终于靠余秋雨一人之力迎来自己的“牛市”,歪打正着成为一款真正的娱乐选秀节目。     文章最后感慨:没了余秋雨,青歌赛可怎么活呢?     就连李双江在接受媒体采访时也坦言:“从某种程度上来讲,如果没有余秋雨、徐沛东他们二人的精彩点评,青歌赛就变成了一场纯粹的唱歌比赛,可能会非常平淡。”     青歌赛的策划人江小鱼则对本刊记者表示,对余秋雨的过分关注,很大程度上是媒体炒作的结果。“但余秋雨的点评 ,的确消减了青歌赛作为一项专业性很强的赛事的严肃性,增强了它的娱乐性。”     早前在《杨澜访谈录》中,余秋雨曾谈起自己连续担任青歌赛评委的原因:“这样一个几乎是全球最高收视率的节目 ,需要加一点文化话题。我觉得这很有价值,你看这次我借这个机会,偷偷地塞进去一些波普艺术或者波西米亚,这些东西我相信几亿人在听。我没想到用这种方式普及有那么好的效果。”     由此看来,青歌赛借余秋雨来提高收视率,余秋雨又借青歌赛的高收视率传播自己的文化理念,这何尝不是一种双赢 ?     为什么是余秋雨     2006年第十二届青歌赛前夕,曾传出请李敖担任综合素质评委的消息,本届青歌赛前,关于评委人选的猜测也持续了很长时间。有人甚至在网上给青歌赛开列了一份文化素质评委备选人名单,于丹、易中天甚至赵本山的名字都赫然在目。     而在青歌赛节目组人员的心目中,文化知识评委则非余秋雨莫属。“青歌赛的综合知识评委,余秋雨教授是最合适的人选。”青歌赛总导演陈雨露在接受多家媒体采访时都如是说。青歌赛的总策划秦新民则称,节目组上下都支持余秋雨,“请他当评委就是看中他的学术地位和人气。经过这么多年的点评,余秋雨老师的形象已经深入人心。”     余秋雨当评委,在周黎明看来“是件吃力不讨好的事”。他认为,当这个评委对余秋雨来说没有什么益处。在青歌赛上讲文化需要的是浅显易懂,而余秋雨的知识水平对青歌赛来说高深了些。而且,点评的度很难把握。说得太浅,人家可能会说你肚子里没货;说得太深,又有卖弄之嫌。     “余秋雨是传媒时代出现的媒介知识分子,是最典型的文化明星。他的知识结构丰富,语言表达也非常有特色,更有着在电视镜头前高谈阔论的经验,在中国目前还不是特别能找到可以取代他的人。”江小鱼对本刊记者说,“有人曾提议找一些大学教授来充当评委,但在全国数亿双眼睛的注视下,在没有讲稿可以参照的前提下,他们很有可能会失语。”     对于余秋雨,青歌赛综合文化素质考试命题人陈斌觉得“点评的精彩度很高,语言的凝练和形象化都很到位”,他称自己与余秋雨的合作“亲密无间”。     而专栏作家米荆玉日前在《余秋雨的评委席:中国最难过的椅子》一文中,点出了余秋雨难以替代的独特性:“在当代知识分子中间,再没有一位具备余秋雨般的独特性。在易中天之前,他抢先促成了古籍故纸与凡夫俗子的和解;在徐霞客之后,他再次启动了行走与文学的蜜月。他兼具启蒙意义、实用性跟权威性,在书房、课堂与央视间来去自由。他不是第一个在镜头前放下身段的知识分子,但他是最成功的一位。”     “余秋雨的评委席,可能是这两个月来中国最难过的椅子之一;不能想象在秋雨先生之后,谁还能持续保暖他屁股下的文化余温。”米荆玉调侃道。 读书 2008-5-12 9:55:10 http://www.sznews.com/reading/content/2008-05/12/content_2034966.htm 余秋雨     《瞭望东方周刊》记者杨天/上海报道     青歌赛借余秋雨来提高收视率,余秋雨又借青歌赛的高收视率传播自己的文化理念,这何尝不是一种双赢?     4月20日,第十三届青歌赛比赛项目结束当天,余秋雨在自己的博客上写了篇文章:《向广大观众告别》。     已连续三届担任青歌赛综合素质考试评委的余秋雨在文中透露,自己准备“金盆洗手”,下届不再担任青歌赛评委。关于物色自己“接班人”的标准,他提了两条建议:“一是能够以快乐、轻松的心情来面对古今中外的文化话题,并把这种心情传染给广大观众,使大家对宏观文化产生亲切感;二是要有勇气固守文化本位和艺术本位,切忌用空洞的政治话语和琐碎的历史话语来取代。”     余秋雨,因为青歌赛一直处于舆论的风口浪尖。     2008年的这个春天,余秋雨第三次作为综合素质评委出现在青歌赛的现场,随之而来的是比前两届更多的鲜花和 “板砖”。口误、软罢工、退赛……自开赛以来,各类媒体上有关青歌赛的头条新闻几乎都和余秋雨有关。作为一项电视选拔赛事中代表精英文化的符号性人物,无论对余秋雨如何评价,不可否认的是,他在青歌赛上的一言一行,已成为很多人守候这个节目最主要的理由。     在网易娱乐所作的一项调查中,有35%的观众表示自己收看青歌赛的原因是“捧场余秋雨”,表示喜欢听歌的只有 32%。     余秋雨点评歌手,青歌赛也在考评余秋雨。     “口误门”、“屏蔽门”和“软罢工”     “请说出一位文艺复兴的代表人物。”     某选手:“但丁。”     余秋雨:“不对,正确答案应该是米开朗基罗。”     这是3月18日晚青歌赛团体赛文化素质考试的一幕。这让包括记者在内的不少观众心生疑窦:“中学课本上明明写着:但丁、莎士比亚都是文艺复兴时期的代表人物。”     仅仅相隔一天,3月20日,在点评一个流行音乐组合时,余秋雨又冒出了一句:“孔子是战国后期人。”很快,互联网上有网友发帖:“孔子生于公元前551年,那时正是春秋时期;而战国是从公元前475年开始的,那时孔子刚刚去世。”     这两个小事件,也迅速成为众多媒体津津乐道的“文化花边新闻”。     其实,余秋雨的点评被“挑刺儿”,并不是这届才有的事。     在2006年的第十二届青歌赛的某场比赛中,余秋雨点评时提到“仁者乐山”,将其中的“乐”读成 “le”, 随后便有观众打进热线,称在该成语中,“乐”应读“yao”。     余秋雨后来对此做出回应:他的发音没有错误,“一种是书面语言,一种是口头语言。”他又进一步解释,“我在评点的时候,还愣了一下,想要不要读‘yao’。但我想对于大部分普通读者来说并不知道这个读音,所以我最后才读了口语中大家熟悉的读音。”     这样的解释被有些批评者视为“文过饰非”,甚至有人不无尖刻地称其为“余铁嘴”。     针对本届比赛中余秋雨在文化素质考试点评时出现的错误,青歌赛导演陈雨露接受《京华时报》记者采访时曾表示, (余秋雨)目前出现的只是口误,而不是“原则性错误”。     在3月20日的比赛中,余秋雨主动承认了自己在头天比赛中出现的一个“口误”:“我说塞万提斯和莎士比亚死于 1916年4月23日(该日于1995年被联合国教科文组织定为“世界读书日”，全称“世界图书与版权日”—— 编者),这是不对的,应该是1616年。”     而对大家更为关注的孔子身处时代的问题,余秋雨说:“那道题,我的全部点评都在讲孔子生活在春秋后期的事,前后都在讲这一点,嘴巴里边却突然冒出了一个‘战国后期’”。他同时表示,希望大家能够接受随口讲述的直播方式,“因为这是媒体民主的一线光明。这其实就是直播的魅力,直播本身也是一个原生态。”     青歌赛的元老之一、现任监审组成员的李双江在接受媒体采访时表示,请余秋雨和徐沛东他们做评委,并不意味着他们就是百科全书,“况且百科全书中也是有错字的”。     “口误”事件还未全然平息,“屏蔽门”的风波又起。     3月25日晚,余秋雨像往常一样在电视直播镜头前为选手和观众答疑解惑。当他评点“火烧圆明园”时,引用了雨果那句关于“两个强盗”(雨果此处所言的“两个强盗”系指英国、法国—— 编者)的名言,电视画面突然被切, 观众看到的是两分钟之久的青歌赛宣传片。     这一反常的情况让人们纷纷猜测:余秋雨说了什么而被“屏蔽”?有意思的是,一些原本对余秋雨的“口误”口诛笔伐的网友,在这一事件上出奇一致地力挺余秋雨。甚至有网友发表公开信:“我们想知道余老师您后来到底怎么讲的?央视不该剥夺你的工作权。”     与央视方面对此事一味回避的态度不同,余秋雨在这个问题上显得很豁达:“我觉得这个太正常了,我又没有发表政治演说,又不是在竞选国会议员。国家电视台在面对任何节目的时候,觉得这段讲长了,或者这段可能有点不合适,剪一剪太正常。就像出版社有时候需要删掉我的几句文句一样,我也会经常删我学生的博士论文。其实我到现在也没问过什么被删掉了 ,我完全不知道这个事情。”     事件还没有结束。     在随后几天的比赛中,有观众发现,余秋雨的点评明显变少,很多点评都以一句“我没什么好说的”结束,与其以往喜欢“借题发挥”的风格大相径庭。《新京报》等媒体更引用知情人的爆料称:导演组为余秋雨的话突然变少“愁白了头”。余不借用发挥来拖延时间,评委们就没有时间打分,工作人员也来不及统计得分。结果,导演组只能把以往一些点评视频拿来重播拖延时间。     于是,关于余秋雨不满央视,实行“软罢工”的新闻一时铺天盖地。     事件的高潮出现在团体赛快要结束之时。在3月30日的第十一场团体赛上,余秋雨全程都比较严肃,不做点评的现象比前两日更甚。比赛尾声时,他就一些选手靠死记硬背回答文化素质考题,却并不真正理解题中包含的知识表达了不满:“ 如果这种现象再放任下去,我就失去了每天坐在这里给大家点评的意义,那我就要退出青歌赛,我也会建议组委会取消综合素质问答这个内容。”     没过几天,有媒体称,余秋雨的助手金克林称余秋雨将退出青歌赛。     随后,余秋雨在新浪与网友聊天时,就种种传闻做出澄清:“有人说我现在有一点和剧组关系不太好,这个完全是谣言。青歌赛是我每两年的一次大休假,在这个期间我的身体也好了,因为几乎不要动脑筋,也不会有人请你去讲学,也不会叫你写文章。”     对于“软罢工”之说,余秋雨表示气愤:“我20年前连高校校长都辞了,我哪会软性,我要么就硬性。你们太不了解一个男子汉了!”他还表示自己最近的点评并没有减少,只不过因为题目中“有一些数字、图案,非常简单,没有必要点评 ”。     “我以为青歌赛最大的亮点、看点就是余秋雨。……听余秋雨的点评,就像是在看优秀的电视脱口秀,却更过瘾,余秋雨高于电视脱口秀主持人,他会让你在得到大量知识信息的同时,还能得到艺术享受。”     一位青歌赛的观众在博客中这样写道。     当然,对余秋雨有所诟病的也不乏其人——“显得有些自以为是、咄咄逼人,某些点评冗长,难脱卖弄之嫌”,这是沪上白领周先生的评价。“但我每次还是忍不住想看看他在点评时又有什么惊人之语。”     不管是出于何种目的和心态,不可否认的是,青歌赛的观众中有相当一部分是冲着余秋雨来的。     根据青歌赛收视率的调查结果:每场余秋雨点评的时候正是收视峰值出现的时候。     “基于这点,将余秋雨称为青歌赛的‘救命恩人’似乎也并不为过。”文化评论人周黎明对《瞭望东方周刊》记者说。     北京某媒体的资深编辑潘采夫在一篇题为《青歌赛看涨,余秋雨跌停》的文章中调侃道,余秋雨为今年青歌赛带来了诸多看点:“口误”的时候,观众要去给余老师挑挑错;“软罢工”的时候,观众要去看学者是怎样消极怠工的;“明年退出 ”说出来的时侯,观众要去看余秋雨的“最后一次”……在选秀成为流行王道的当下,逐年走衰的青歌赛终于靠余秋雨一人之力迎来自己的“牛市”,歪打正着成为一款真正的娱乐选秀节目。     文章最后感慨:没了余秋雨,青歌赛可怎么活呢?     就连李双江在接受媒体采访时也坦言:“从某种程度上来讲,如果没有余秋雨、徐沛东他们二人的精彩点评,青歌赛就变成了一场纯粹的唱歌比赛,可能会非常平淡。”     青歌赛的策划人江小鱼则对本刊记者表示,对余秋雨的过分关注,很大程度上是媒体炒作的结果。“但余秋雨的点评 ,的确消减了青歌赛作为一项专业性很强的赛事的严肃性,增强了它的娱乐性。”     早前在《杨澜访谈录》中,余秋雨曾谈起自己连续担任青歌赛评委的原因:“这样一个几乎是全球最高收视率的节目 ,需要加一点文化话题。我觉得这很有价值,你看这次我借这个机会,偷偷地塞进去一些波普艺术或者波西米亚,这些东西我相信几亿人在听。我没想到用这种方式普及有那么好的效果。”     由此看来,青歌赛借余秋雨来提高收视率,余秋雨又借青歌赛的高收视率传播自己的文化理念,这何尝不是一种双赢 ?     为什么是余秋雨     2006年第十二届青歌赛前夕,曾传出请李敖担任综合素质评委的消息,本届青歌赛前,关于评委人选的猜测也持续了很长时间。有人甚至在网上给青歌赛开列了一份文化素质评委备选人名单,于丹、易中天甚至赵本山的名字都赫然在目。     而在青歌赛节目组人员的心目中,文化知识评委则非余秋雨莫属。“青歌赛的综合知识评委,余秋雨教授是最合适的人选。”青歌赛总导演陈雨露在接受多家媒体采访时都如是说。青歌赛的总策划秦新民则称,节目组上下都支持余秋雨,“请他当评委就是看中他的学术地位和人气。经过这么多年的点评,余秋雨老师的形象已经深入人心。”     余秋雨当评委,在周黎明看来“是件吃力不讨好的事”。他认为,当这个评委对余秋雨来说没有什么益处。在青歌赛上讲文化需要的是浅显易懂,而余秋雨的知识水平对青歌赛来说高深了些。而且,点评的度很难把握。说得太浅,人家可能会说你肚子里没货;说得太深,又有卖弄之嫌。     “余秋雨是传媒时代出现的媒介知识分子,是最典型的文化明星。他的知识结构丰富,语言表达也非常有特色,更有着在电视镜头前高谈阔论的经验,在中国目前还不是特别能找到可以取代他的人。”江小鱼对本刊记者说,“有人曾提议找一些大学教授来充当评委,但在全国数亿双眼睛的注视下,在没有讲稿可以参照的前提下,他们很有可能会失语。”     对于余秋雨,青歌赛综合文化素质考试命题人陈斌觉得“点评的精彩度很高,语言的凝练和形象化都很到位”,他称自己与余秋雨的合作“亲密无间”。     而专栏作家米荆玉日前在《余秋雨的评委席:中国最难过的椅子》一文中,点出了余秋雨难以替代的独特性:“在当代知识分子中间,再没有一位具备余秋雨般的独特性。在易中天之前,他抢先促成了古籍故纸与凡夫俗子的和解;在徐霞客之后,他再次启动了行走与文学的蜜月。他兼具启蒙意义、实用性跟权威性,在书房、课堂与央视间来去自由。他不是第一个在镜头前放下身段的知识分子,但他是最成功的一位。”     “余秋雨的评委席,可能是这两个月来中国最难过的椅子之一;不能想象在秋雨先生之后,谁还能持续保暖他屁股下的文化余温。”米荆玉调侃道。 读书 2008-5-12 9:55:10 http://big5.sznews.com/reading/content/2008-05/12/content_2035055.htm 余秋雨     《瞭望东方周刊》记者杨天/上海报道     青歌赛借余秋雨来提高收视率,余秋雨又借青歌赛的高收视率传播自己的文化理念,这何尝不是一种双赢?     4月20日,第十三届青歌赛比赛项目结束当天,余秋雨在自己的博客上写了篇文章:《向广大观众告别》。     已连续三届担任青歌赛综合素质考试评委的余秋雨在文中透露,自己准备“金盆洗手”,下届不再担任青歌赛评委。关于物色自己“接班人”的标准,他提了两条建议:“一是能够以快乐、轻松的心情来面对古今中外的文化话题,并把这种心情传染给广大观众,使大家对宏观文化产生亲切感;二是要有勇气固守文化本位和艺术本位,切忌用空洞的政治话语和琐碎的历史话语来取代。”     余秋雨,因为青歌赛一直处于舆论的风口浪尖。     2008年的这个春天,余秋雨第三次作为综合素质评委出现在青歌赛的现场,随之而来的是比前两届更多的鲜花和 “板砖”。口误、软罢工、退赛……自开赛以来,各类媒体上有关青歌赛的头条新闻几乎都和余秋雨有关。作为一项电视选拔赛事中代表精英文化的符号性人物,无论对余秋雨如何评价,不可否认的是,他在青歌赛上的一言一行,已成为很多人守候这个节目最主要的理由。     在网易娱乐所作的一项调查中,有35%的观众表示自己收看青歌赛的原因是“捧场余秋雨”,表示喜欢听歌的只有 32%。     余秋雨点评歌手,青歌赛也在考评余秋雨。     “口误门”、“屏蔽门”和“软罢工”     “请说出一位文艺复兴的代表人物。”     某选手:“但丁。”     余秋雨:“不对,正确答案应该是米开朗基罗。”     这是3月18日晚青歌赛团体赛文化素质考试的一幕。这让包括记者在内的不少观众心生疑窦:“中学课本上明明写着:但丁、莎士比亚都是文艺复兴时期的代表人物。”     仅仅相隔一天,3月20日,在点评一个流行音乐组合时,余秋雨又冒出了一句:“孔子是战国后期人。”很快,互联网上有网友发帖:“孔子生于公元前551年,那时正是春秋时期;而战国是从公元前475年开始的,那时孔子刚刚去世。”     这两个小事件,也迅速成为众多媒体津津乐道的“文化花边新闻”。     其实,余秋雨的点评被“挑刺儿”,并不是这届才有的事。     在2006年的第十二届青歌赛的某场比赛中,余秋雨点评时提到“仁者乐山”,将其中的“乐”读成 “le”, 随后便有观众打进热线,称在该成语中,“乐”应读“yao”。     余秋雨后来对此做出回应:他的发音没有错误,“一种是书面语言,一种是口头语言。”他又进一步解释,“我在评点的时候,还愣了一下,想要不要读‘yao’。但我想对于大部分普通读者来说并不知道这个读音,所以我最后才读了口语中大家熟悉的读音。”     这样的解释被有些批评者视为“文过饰非”,甚至有人不无尖刻地称其为“余铁嘴”。     针对本届比赛中余秋雨在文化素质考试点评时出现的错误,青歌赛导演陈雨露接受《京华时报》记者采访时曾表示, (余秋雨)目前出现的只是口误,而不是“原则性错误”。     在3月20日的比赛中,余秋雨主动承认了自己在头天比赛中出现的一个“口误”:“我说塞万提斯和莎士比亚死于 1916年4月23日(该日于1995年被联合国教科文组织定为“世界读书日”，全称“世界图书与版权日”—— 编者),这是不对的,应该是1616年。”     而对大家更为关注的孔子身处时代的问题,余秋雨说:“那道题,我的全部点评都在讲孔子生活在春秋后期的事,前后都在讲这一点,嘴巴里边却突然冒出了一个‘战国后期’”。他同时表示,希望大家能够接受随口讲述的直播方式,“因为这是媒体民主的一线光明。这其实就是直播的魅力,直播本身也是一个原生态。”     青歌赛的元老之一、现任监审组成员的李双江在接受媒体采访时表示,请余秋雨和徐沛东他们做评委,并不意味着他们就是百科全书,“况且百科全书中也是有错字的”。     “口误”事件还未全然平息,“屏蔽门”的风波又起。     3月25日晚,余秋雨像往常一样在电视直播镜头前为选手和观众答疑解惑。当他评点“火烧圆明园”时,引用了雨果那句关于“两个强盗”(雨果此处所言的“两个强盗”系指英国、法国—— 编者)的名言,电视画面突然被切, 观众看到的是两分钟之久的青歌赛宣传片。     这一反常的情况让人们纷纷猜测:余秋雨说了什么而被“屏蔽”?有意思的是,一些原本对余秋雨的“口误”口诛笔伐的网友,在这一事件上出奇一致地力挺余秋雨。甚至有网友发表公开信:“我们想知道余老师您后来到底怎么讲的?央视不该剥夺你的工作权。”     与央视方面对此事一味回避的态度不同,余秋雨在这个问题上显得很豁达:“我觉得这个太正常了,我又没有发表政治演说,又不是在竞选国会议员。国家电视台在面对任何节目的时候,觉得这段讲长了,或者这段可能有点不合适,剪一剪太正常。就像出版社有时候需要删掉我的几句文句一样,我也会经常删我学生的博士论文。其实我到现在也没问过什么被删掉了 ,我完全不知道这个事情。”     事件还没有结束。     在随后几天的比赛中,有观众发现,余秋雨的点评明显变少,很多点评都以一句“我没什么好说的”结束,与其以往喜欢“借题发挥”的风格大相径庭。《新京报》等媒体更引用知情人的爆料称:导演组为余秋雨的话突然变少“愁白了头”。余不借用发挥来拖延时间,评委们就没有时间打分,工作人员也来不及统计得分。结果,导演组只能把以往一些点评视频拿来重播拖延时间。     于是,关于余秋雨不满央视,实行“软罢工”的新闻一时铺天盖地。     事件的高潮出现在团体赛快要结束之时。在3月30日的第十一场团体赛上,余秋雨全程都比较严肃,不做点评的现象比前两日更甚。比赛尾声时,他就一些选手靠死记硬背回答文化素质考题,却并不真正理解题中包含的知识表达了不满:“ 如果这种现象再放任下去,我就失去了每天坐在这里给大家点评的意义,那我就要退出青歌赛,我也会建议组委会取消综合素质问答这个内容。”     没过几天,有媒体称,余秋雨的助手金克林称余秋雨将退出青歌赛。     随后,余秋雨在新浪与网友聊天时,就种种传闻做出澄清:“有人说我现在有一点和剧组关系不太好,这个完全是谣言。青歌赛是我每两年的一次大休假,在这个期间我的身体也好了,因为几乎不要动脑筋,也不会有人请你去讲学,也不会叫你写文章。”     对于“软罢工”之说,余秋雨表示气愤:“我20年前连高校校长都辞了,我哪会软性,我要么就硬性。你们太不了解一个男子汉了!”他还表示自己最近的点评并没有减少,只不过因为题目中“有一些数字、图案,非常简单,没有必要点评 ”。     “我以为青歌赛最大的亮点、看点就是余秋雨。……听余秋雨的点评,就像是在看优秀的电视脱口秀,却更过瘾,余秋雨高于电视脱口秀主持人,他会让你在得到大量知识信息的同时,还能得到艺术享受。”     一位青歌赛的观众在博客中这样写道。     当然,对余秋雨有所诟病的也不乏其人——“显得有些自以为是、咄咄逼人,某些点评冗长,难脱卖弄之嫌”,这是沪上白领周先生的评价。“但我每次还是忍不住想看看他在点评时又有什么惊人之语。”     不管是出于何种目的和心态,不可否认的是,青歌赛的观众中有相当一部分是冲着余秋雨来的。     根据青歌赛收视率的调查结果:每场余秋雨点评的时候正是收视峰值出现的时候。     “基于这点,将余秋雨称为青歌赛的‘救命恩人’似乎也并不为过。”文化评论人周黎明对《瞭望东方周刊》记者说。     北京某媒体的资深编辑潘采夫在一篇题为《青歌赛看涨,余秋雨跌停》的文章中调侃道,余秋雨为今年青歌赛带来了诸多看点:“口误”的时候,观众要去给余老师挑挑错;“软罢工”的时候,观众要去看学者是怎样消极怠工的;“明年退出 ”说出来的时侯,观众要去看余秋雨的“最后一次”……在选秀成为流行王道的当下,逐年走衰的青歌赛终于靠余秋雨一人之力迎来自己的“牛市”,歪打正着成为一款真正的娱乐选秀节目。     文章最后感慨:没了余秋雨,青歌赛可怎么活呢?     就连李双江在接受媒体采访时也坦言:“从某种程度上来讲,如果没有余秋雨、徐沛东他们二人的精彩点评,青歌赛就变成了一场纯粹的唱歌比赛,可能会非常平淡。”     青歌赛的策划人江小鱼则对本刊记者表示,对余秋雨的过分关注,很大程度上是媒体炒作的结果。“但余秋雨的点评 ,的确消减了青歌赛作为一项专业性很强的赛事的严肃性,增强了它的娱乐性。”     早前在《杨澜访谈录》中,余秋雨曾谈起自己连续担任青歌赛评委的原因:“这样一个几乎是全球最高收视率的节目 ,需要加一点文化话题。我觉得这很有价值,你看这次我借这个机会,偷偷地塞进去一些波普艺术或者波西米亚,这些东西我相信几亿人在听。我没想到用这种方式普及有那么好的效果。”     由此看来,青歌赛借余秋雨来提高收视率,余秋雨又借青歌赛的高收视率传播自己的文化理念,这何尝不是一种双赢 ?     为什么是余秋雨     2006年第十二届青歌赛前夕,曾传出请李敖担任综合素质评委的消息,本届青歌赛前,关于评委人选的猜测也持续了很长时间。有人甚至在网上给青歌赛开列了一份文化素质评委备选人名单,于丹、易中天甚至赵本山的名字都赫然在目。     而在青歌赛节目组人员的心目中,文化知识评委则非余秋雨莫属。“青歌赛的综合知识评委,余秋雨教授是最合适的人选。”青歌赛总导演陈雨露在接受多家媒体采访时都如是说。青歌赛的总策划秦新民则称,节目组上下都支持余秋雨,“请他当评委就是看中他的学术地位和人气。经过这么多年的点评,余秋雨老师的形象已经深入人心。”     余秋雨当评委,在周黎明看来“是件吃力不讨好的事”。他认为,当这个评委对余秋雨来说没有什么益处。在青歌赛上讲文化需要的是浅显易懂,而余秋雨的知识水平对青歌赛来说高深了些。而且,点评的度很难把握。说得太浅,人家可能会说你肚子里没货;说得太深,又有卖弄之嫌。     “余秋雨是传媒时代出现的媒介知识分子,是最典型的文化明星。他的知识结构丰富,语言表达也非常有特色,更有着在电视镜头前高谈阔论的经验,在中国目前还不是特别能找到可以取代他的人。”江小鱼对本刊记者说,“有人曾提议找一些大学教授来充当评委,但在全国数亿双眼睛的注视下,在没有讲稿可以参照的前提下,他们很有可能会失语。”     对于余秋雨,青歌赛综合文化素质考试命题人陈斌觉得“点评的精彩度很高,语言的凝练和形象化都很到位”,他称自己与余秋雨的合作“亲密无间”。     而专栏作家米荆玉日前在《余秋雨的评委席:中国最难过的椅子》一文中,点出了余秋雨难以替代的独特性:“在当代知识分子中间,再没有一位具备余秋雨般的独特性。在易中天之前,他抢先促成了古籍故纸与凡夫俗子的和解;在徐霞客之后,他再次启动了行走与文学的蜜月。他兼具启蒙意义、实用性跟权威性,在书房、课堂与央视间来去自由。他不是第一个在镜头前放下身段的知识分子,但他是最成功的一位。”     “余秋雨的评委席,可能是这两个月来中国最难过的椅子之一;不能想象在秋雨先生之后,谁还能持续保暖他屁股下的文化余温。”米荆玉调侃道。 读书 2008-5-12 9:55:10 http://www.sznews.com/reading/content/2008-05/12/content_2034796.htm 梅葆琛和父亲梅兰芳     梅兰芳之子梅葆琛日前在北京逝世，享年83岁，梅家后人在追悼会举行近10天后才对外公布了这一消息。梅葆琛之子梅卫华表示，梅葆琛有一个遗愿，就是期待能看到陈凯歌的电影《梅兰芳》，但现在电影未映人先亡，“未能看到这部影片，是我父亲很大的遗憾”。     梅葆琛是梅兰芳的第四个儿子，虽然出身京剧世家，但梅葆琛并未从事戏曲工作，他毕业于上海圣约翰大学土木系，一直在北京建筑设计院任高级工程师。 从小受到家庭的耳濡目染，梅葆琛拉得一手好胡琴，并得到王少卿的亲授。当年梅兰芳家里举行戏曲沙龙，梅葆琛经常担任琴师的工作，并著有《怀念父亲梅兰芳》一书。     在电影《梅兰芳》开拍之前，梅家第二代子女中仅有四儿子梅葆琛和小儿子梅葆玖在世，他们都非常关心《梅兰芳》的拍摄，所以导演陈凯歌特意在开拍之前拜访梅葆琛。据梅兰芳文化艺术研究协会副会长吴迎回忆，当时双方见面，主要交流的是影片如何体现梅兰芳真实的人格魅力。在有关梅兰芳的传记中，虽然也曾提到梅兰芳与孟小冬之间的感情，可也有与事实不符的地方，而电影正视了这段尘封往事。“当时我们认为，与其让外界对这段感情作不符事实的传播，不如让凯歌导演拍出来。葆琛全家对陈凯歌是非常信任的，陈凯歌当时说，这段戏会拍得很"干净"。那次他们的深入交谈，可以说是《梅兰芳》的破冰之旅。”     据了解，影片拍摄期间，梅葆琛曾多次让孙子梅玮到剧组询问拍摄情况。而《梅兰芳》关机之后，梅葆琛已身缠病榻，他还多次叮嘱儿子梅卫华了解电影的进展。“父亲知道凯歌导演一直在辛苦地做影片后期工作，非常感动。他当时对自己的身体状况非常了解，知道自己快不行了，总跟我说："恐怕不能亲眼看到《梅兰芳》的上映，实在太遗憾了。"” 读书 2008-5-12 9:52:01 http://www.sznews.com/reading/content/2008-05/12/content_2035053.htm     文章摘自《中国影视明星档案》 特立独行的陈道明     留着胡子的陈道明，温文尔雅，侃侃而谈，不时冒出一点书生意气。他就静静地坐在记者面前，让人感到他的淡泊和宁静。     1971年的一次“逃亡”一次选择     我那时对职业有三个梦：一个是医生，因为我们一家子医生；另外一个是外交官；第三就是律师，就这三个。如果现在我来选，我真是不太可能会考戏剧学院之类。———陈道明     陈道明步入演艺界只源于一次“逃亡”。     1955年，陈道明出身于天津一个中医世家。父亲是医学专家，从事医学理论研究,具有丰厚的文化修养。这让陈道明至今佩服不已：如对于古典诗词，你念了上句，父亲下句就脱口而出。“文革”之后放老唱片，京剧戏文，上句一来，他下句就跟着走。     父亲并不希望陈道明当演员。在相当长的时间里，陈道明也根本没有想到有朝一日会走向这么一条演艺之路，更没有想到今日可以成为中国屈指可数的优秀演员。陈道明说：“我那时对职业有三个梦：一个是医生，因为我们一家子医生；另外一个是外交官；第三就是律师，就这三个。如果现在我来选，我真是不太可能会考戏剧学院之类。”     记者多次向陈道明问起他中学以前的生活，他说，真的很平淡，什么也不突出，更没有冒出什么表演天赋的苗头。但历史往往充满了戏剧性。陈道明在天津十二中上中学的时候，遭遇“上山下乡”的大潮，陈道明非常害怕，怎么办呢？于是想到了“逃亡”。那段时间，部队的各个文艺团体都在招生，中学老师经常让陈道明去看看。     陈道明在学校并不属于文艺骨干，甚至不是学校宣传队的，对当演员没有太多的幻想。有一次，天津人民艺术剧院来十二中招生，陈道明表示坚决不去。老师就动员了跟陈道明特别好的三四个同学，把陈道明“押”到考试所在地的宣传队。     当时天津人艺有三四个老师来主持初试，宣传队的人先考，陈道明他们就在外面等着。宣传队都是能歌善舞的那些人，他们各显神通，很快考完了。     最后主考老师问：“还有没有人？”陈道明的三个同学说：“这里还有一个。”同时把陈道明推进去了。陈道明说：“我不考，我不考。我不会，什么都不会。”于是扭头就走。     陈道明这一“扭头”，引起了老师的好奇：“回来，回来，你为什么不考？”陈道明说：“那是宣传队的事，我不是宣传队的。”     主考老师“不拘一格降人才”，开始了一系列的发问：     你会什么乐器吗？     ———会！     你会跳舞吗？     ———会！     说起来非常有意思，陈道明的面试居然都是别人代替的———所有的“会”都是那些铁哥们同学给抢答的。这些回答带着好玩，带着起哄，带着纯洁，回答得“理直气壮”。弄得陈道明浑身不自在，黑黑的脸蛋变得通红。     过了几天，天津人艺打电话来，让陈道明去复试。陈道明感到很纳闷：“我说这奇怪了，老师眼睛出毛病了，脑子有问题。”就去了，连续去了三次。很快，陈道明就收到了天津人艺的录取通知书。当时，他父亲并不愉快，一声长叹道：“接受这个现实吧，当个职业做吧，但是你能做别的时候，最好不要做这个。”     三十多年前的一次“逃亡”，“逃”出了一个当代中国很具实力的优秀演员。陈道明说：“我走这个路很正常。最初没想过这个职业，后来因为是躲避‘上山下乡’，然后就混进这个队伍。后来就到了戏剧学院，没有太离奇的经历。”     他甚至表示：如果再有一次当演员的机会放在他面前，绝对不会珍惜。     三十年来三十部戏一路“道明”     人生哪有都顺的，肯定有不顺的，顺是相对不顺而言的。比如具体的有一段时间，我演得完全没得演了，完全靠经验。怎么办？重新找我。找不认识的我，找没有挖掘的我，找没有表现的我。———陈道明     可以说，陈道明的演艺之路相对一帆风顺，正如他的名字。陈道明说：“因为我命好。我的心态一直比较好，没有觉得特别差，没有脱轨的感觉，没有什么再启动的感觉。我觉得始终在轨道上，但并不是跑得最快的。”     事实上，陈道明真正做到了一步一个脚印，光学员就当了十多年。这包括在天津人艺的七年和中央戏剧学院的四年，成了真正意义上的“十年磨一剑”。     面对记者，陈道明蓦然回首：“我们这一批跟现代演员不一样，我们就是从群众演员干起，真是群众演员，在舞台上，一句台词也没有。我们当时算是比较正常吧，这是一个势必要经过的路，当时心态跟现在不一样。没有想出校门就开奔驰，拍完片子就可以买房子，没有那个概念。我们也不能要求现在的年轻人像我们那么干。我们当时的投机性比较小吧，机会主义比较少。现在呢……其实演出这一行，是要靠机会，但不能把它变成必然。现在好像已经变成了必然的了。”     1982年，陈道明从中央戏剧学院毕业，分配到中央电视台电视剧制作中心工作。许多学员在中央戏剧学院当学生的时候就开始崭露头角，但陈道明依旧是平平。接下来，陈道明相继出演了《今夜有暴风雪》《一个和八个》，这两部片子影响都很大，其中《一个和八个》的摄影张艺谋和美工何群，更令人关注。但陈道明虽然演技不错，社会影响却鲜为人知。     十年磨一剑，这剑还不够锋利吗？不！前两个影片只是陈道明牛刀小试而已。     1984年，陈道明正式拔剑出鞘。他在电视剧《末代皇帝》中主演青年溥仪，一举成名。这一年，陈道明二十九岁，已经有了十四年的从艺经历。1988年，作为《末代皇帝》的主演，他荣获第七届中国电视“金鹰奖”最佳男主角奖和第九届中国电视“飞天奖”优秀男主     角奖。《末代皇帝》对于陈道明来说，无疑是开天辟地。     宝剑既已经出鞘，就无法掩饰其光芒。三十多年来，陈道明在演艺圈跌爬滚打，主演了三十多部影视剧，他几乎囊括了国内所有的大小奖项。他充分体会了一步一个脚印并且取得成功的快乐：“我喜欢的角色是《围城》《二马》《一地鸡毛》《黑洞》《康熙王朝》等。我觉得这里头能找到我创作中的兴奋点。”     陈道明真可谓一路“道明”。但他很清醒，他认为：“成功是相对的，一个演员不可能让所有观众都喜欢你，一部片子拍出来，不可能让所有观众都说你好。每个人观点不一样，生活观、价值观不一样，对你的片子的评价会不一样。所以我说，如果总共是十个人的话，一部片子，六个人喜欢，是非常优秀的演员，五个人喜欢是优秀演员，四个人喜欢是不错的演员，三个人喜欢是还可以的演员，两个人喜欢是一般的演员，一个人喜欢的演员也有，以后不要再混了。”     陈道明也有不“道明”的时候。陈道明说：“人生哪有都顺的，肯定有不顺的，顺是相对不顺而言的。比如具体的有一段时间，我演得完全没得演了，完全靠经验。”也许正是在这种状态下，出现了陈道明最不满意的作品如《寇老西儿》《上海人在东京》等。陈道明说：“我在这些作品中的表演，一点感觉也没有。我不会怨任何人。这是因为我没有金刚钻，就揽了这个瓷器活。怎么办？重新找我。找不认识的我，我没有挖掘的我，找没有表现的我。”     陈道明不满意的作品还有电影《我的1919》，尽管他因为出色地主演了我国外交官顾维钧，获得了“金鸡奖”和“华表奖”。但他认为：“可以拍得更好，但因为上马的时间不宽余，资金也不很宽裕，境外拍摄有很多困难，来不及去揣摩了，就完成了。从表演上来讲，有成功的地方，也有不成功的地方。”     对此，陈道明颇有感慨地说：“教训肯定是有，演员有时候往往身不由己，各种关系、朋友，各个方面，也有为五斗米折腰，这个职业并不是很纯粹、很高尚，我也不是各方面很坚定的人物。”     陈道明因《末代皇帝》而出彩，而在《围城》中，他炉火纯青的表演，使他声名远播。可以说《围城》是陈道明最为精雕细琢的一部。     《围城》是著名作家钱钟书的长篇小说，在高校和文化圈影响很大，电视剧《围城》开播使它家喻户晓，在全国掀起一股“围城热”。     现在的演员，没有什么戏不敢接，没有什么角色不敢演，但陈道明偏偏是有所为，有所不为的。导演黄蜀芹请陈道明主演《围城》，陈道明推辞再三，担心演不好。因为他在高中就熟读《围城》，他深知文化昆仑钱钟书原著的分量，主人公“方鸿渐”这一角色重大，性格复杂，很难把握。     但导演黄蜀芹早就吃定他了，根本没有考虑找个替补。尽管黄蜀芹并不认识陈道明，但看过《末代皇帝》。陈道明刻画人物的传神、细腻、到位和幽默，都让黄蜀芹大加赞赏。并且，陈道明本身是一个充满书卷气的人物，而方鸿渐就是一个性格复杂的知识分子。     《围城》成了陈道明花了精力最多的一部戏。首先是戏的分量重，几乎每集都有陈道明的重头戏；第二是陈道明主演的方鸿渐是剧中绝对一号，性格复杂，经历曲折，一不小心就会走样。陈道明就喜欢这样的带着小人物性质的角色。陈道明反复研读剧本，认真做笔记，同时准备了多种方案，甚至不少戏都实地拍出了多个版本，最后让导演选择。     黄蜀芹是这样评价陈道明的：“陈道明，他人聪明，悟性强，肯用功，又能体恤别人，整部戏他戏码最重，但无论是主要还是次要演员，他都能很好合作。在剧中，他是中心人物，在拍摄现场，他也是中心人物，是一个表演、艺德都好的演员。”     许多读者认为，《围城》是陈道明迄今为止最好的角色。1990年，陈道明主演《围城》荣获了中国电影表演艺术学会第三届学会奖，全国电影制片厂第二届优秀电视剧评选最佳男主角奖，第十一届“飞天奖”最佳男主角奖。1991年，他还获得四川国际电视节“金熊猫”最佳男主角奖。     陈道明并没有沾沾自喜。他认为：“机会是致命的。演《围城》，如果当初找的不是我，找一个别人，他也可能演得不错。这个行业没有参照物，你演出来了，就先入为主了。所以我始终认为，机会和努力各占百分之五十，促成了你的辉煌。可是更多的人，是只有那百分之五十的努力，没有那百分之五十的机会。”     但同样一部知识分子题材的《二马》却让陈道明伤了心。在这部根据老舍名著改编的电视剧里，陈道明表现出甚至比《围城》更炉火纯青的演技，赢得了看过此剧的人的一片叫好。但看的人偏偏很少。对此，陈道明多多少少感到非常痛心：“《围城》之后我感觉《二马》好。因为年代不同了，人们都看《还珠格格》去了，谁看《二马》呀，对不对？我觉得从创作状态、信息量，到宽容度，《二马》比《围城》不差，甚至我更喜欢《二马》，但是现在不是《二马》年代了，同样现在如果播放《围城》，跟《二马》的命运是一样的，现在咱们的电视，完完全全已经成方便面了，全变成填饱肚子。”     陈道明甚至有点愤愤不平：“所谓的收视调查是什么？要是播三级片，肯定收视率最高。由此可见，电视里都是一些什么剧。不能观众要什么你就给什么，要不怎么强调文化导向呢？但我也不拧着市场，尽力而为吧。”     清初的一代伟帝康熙和末代皇帝宣统，陈道明都成功地出演了。正在热播的《康熙王朝》，充分展示了陈道明游刃有余、举重若轻的实力。     与当初接拍《围城》有惊人的相似之处，当陈家林找他演康熙的时候，陈道明也是推辞的，“因为清宫戏实在是太多太滥了”。但经不住导演陈家林的劝说，才同意看看本子，一看就放不下了。陈道明认为，这部戏解释帝王的角度与其他的清宫戏有很大的不同，它不是从宫闱爱情、宫廷斗争等寻常的题材入手，而主要写的是有关康熙治国和用人之道。     对于康熙这一角色，最高的呼声自然还有焦晃。总制片人刘大印宁可得罪投资商和承受官司败诉，也要起用陈道明，可见他对陈道明的信任和期待。陈道明说：“当初我确实不知道剧组已经找了焦晃。《雍正王朝》这部剧很遗憾我没有看过。此‘康熙’与彼‘康熙’其实毫不相干。大家都是干活儿，他吃他碗里的饭，我吃我盘里的餐。”     在这部片子里，陈道明把一代伟帝康熙演绎得淋漓尽致，充分体现了他的王气、霸气和智慧。最让陈道明感到高兴的是，剧本里和小说原著里都没有用太多篇幅来描写康熙的儿女情长，因为年轻的时候他就不喜欢演谈情说爱戏。对于陈道明来说，他戏中印象最深的是，乾清宫里正大光明殿上康熙怒斥受贿群臣的戏。那场戏，充满了现代感。     在拍摄的时候，陈道明总是举重若轻，游刃有余，同时感染着大家。他并不满足于简单地背台词，而是随时进行创造和发挥。比如当康熙得知“大阿哥”曾经被葛尔丹俘虏并一直隐瞒时，他痛心疾首地给了对方一个耳光———这耳光是陈道明自作主张打的，剧情并没有这样安排，“大阿哥”也不知道自己要遭遇耳光，因此一下子被打懵了。但陈道明演的毕竟是一代伟帝，他没有懵，又响亮地打了自己一巴掌。这临时发挥的两巴掌让所有的主创人员为之叫好。另外一出戏是，在朝廷军队屡吃吴三桂败仗、明室后裔朱三太子起兵、太监造反、宫廷大乱的情况下，康熙面临退位，这时索额图出了一个很丢人的主意，康熙一怒之下把茶水全泼在了索额图脸上———这个泼茶的动作也是剧本中没有的。这一泼，泼出了陈道明的十足的灵气。     《康熙王朝》开播后，收视率居高不下。陈道明出色的表演，得到了大家的认可，也引起了一些争议。如一种意见是，“陈氏康熙”太生活化，不像历史正剧。还有一种意见是，“陈氏康熙”很像“陈氏蒋介石”。2001年12月20日凌晨1点，记者专门给正在浙江横店拍《英雄》的陈道明打电话，请他谈谈对这两个观点的看法。陈道明告诉记者：“这是仁者见仁智者见智的事情。谁也不知道皇上究竟是什么样子，谁也不是标准，皇帝在皇宫里，有百官顶礼膜拜，用不着再演架子。于是，我与导演达成一种默契，走生活化的路子，可能觉得不像皇上。皇帝究竟是怎么样子，历史学家也只是通过一些资料考据。只要没有大的历史失误，就可以当作一个历史故事片来看。康熙是半个在马背上，半个在龙座上，不像后期的皇帝，完全奢侈化、享受化。丰功伟绩是后人盖棺论定的，从不懂国事开始的一个成长过程，他也有软弱的、无能的地方。我认为，这个片子可以以两个标准看，有没有教育意义，好看不好看。凡是拍历史片，从秦皇汉武，到末代皇帝溥仪，哪个是正确的？我觉得电视剧讲的只是一个历史故事，相对真实就行了，不能够当成历史资料来看。”     陈道明说：“这么长的历史剧，难免有失误，有遗憾。我也看了许多人写的文章，很有道理。我也想‘亡羊补牢’，如果能改，一定改，但没法改了。”     针对“康熙像蒋介石”的说法，陈道明解释道：“至于蒋介石的形象，我觉得抱歉了。是否是蒋介石的形象给人太深刻了？应该说蒋介石像康熙。当时拍完‘康熙’再拍‘蒋介石’(《长征》)，但‘蒋介石’先播。可能是我演技不够成熟吧，没有区分得太开。但蒋介石和康熙还是有相似的地方，同样是光头、秃顶等等。”     在接受记者采访的时候，陈道明正留着胡子。原来，他这胡子是为秦始皇留的。当时，他正在浙江横店拍戏，他主演的是《英雄》中的秦始皇。记者两次请他谈谈有关《英雄》的情况，陈道明说：“因为我们跟剧组的合同有这么一条，宣传由他们统一进行。大概是他们的宣传策略是‘不宣传’吧，因此，我也不破这个规矩了。”但陈道明还是透露了一点，这是一个和原先的“荆轲刺秦王”完全不同的故事。另外，他觉得再次跟张艺谋合作，还是挺愉快的。     2001年，陈道明刚刚在电视剧《黑洞》出演一个具有黑社会背景的企业家。陈道明认为，这个人物极具挑战意味，他属于高层次的犯罪，他蜕变的过程虽不乏社会原因，但他的成长环境及抑郁的个性、人生经历等，也是他堕落的关键。在相当一段时间里，陈道明都在看犯罪心理学方面的书。     事实上，陈道明最喜欢演的角色不是皇帝，也不是反派，而是小人物。他说自己是性情中人，喜欢演一些有点小毛病的人，“能够玩味的人物现象而且具有典型性”。     陈道明艺术小档案     主要电影作品     1982年 《今夜有暴风雪》     1983年 《一个和八个》     1985年 《烟壶》     1986年 《屠城血证》     1987年 《一代妖后》     1989年 《八旗子弟》     1990年 《关公》     1995年 《舞潮》     1995年 《桃花满天红》     1999年 《我的1919》     2001年 《英雄》     主要电视剧作品     1984年 《末代皇帝》     1989年 《樱花梦》     1990年 《围城》     1992年 《北洋水师》     1994年 《一地鸡毛》     1995年 《乱世青楼》     1995年 《上海人在东京》     1996年 《胡雪岩》     1997年 《寇老西儿》     1997年 《二马》     1998年 《绍兴师爷》     1998年 《女巡抚》     1999年 《少年包青天》     2000年 《康熙王朝》     2000年 《长征》     2001年 《黑洞》     2001年 《大汉天子》     2001年 《秦淮八艳》     获奖情况     1988年 《末代皇帝》获第七届中国电视“金鹰奖”最佳男主角奖，第九届中国电视“飞天奖”优秀男主角奖     1990年 《围城》获中国电影表演艺术学会第三届“学会奖”、全国电影制片厂第二届优秀电视剧评选最佳男主角奖、第十一届中国电视“飞天奖”最佳男主角奖以及1991年四川国际电视节“金熊猫奖”最佳男主角奖     1995年 获全国“十大影星”称号并于1996年被授予全国电影协会表演成就奖     2000年 《我的1919》获“华表奖”优秀男演员奖     2000年 《我的1919》获第二十三届电影“金鸡奖”最佳男主角奖 读书 2008-5-12 9:40:40 http://www.sznews.com/reading/content/2008-05/12/content_2034964.htm     文章摘自《中国影视明星档案》 特立独行的陈道明     留着胡子的陈道明，温文尔雅，侃侃而谈，不时冒出一点书生意气。他就静静地坐在记者面前，让人感到他的淡泊和宁静。     1971年的一次“逃亡”一次选择     我那时对职业有三个梦：一个是医生，因为我们一家子医生；另外一个是外交官；第三就是律师，就这三个。如果现在我来选，我真是不太可能会考戏剧学院之类。———陈道明     陈道明步入演艺界只源于一次“逃亡”。     1955年，陈道明出身于天津一个中医世家。父亲是医学专家，从事医学理论研究,具有丰厚的文化修养。这让陈道明至今佩服不已：如对于古典诗词，你念了上句，父亲下句就脱口而出。“文革”之后放老唱片，京剧戏文，上句一来，他下句就跟着走。     父亲并不希望陈道明当演员。在相当长的时间里，陈道明也根本没有想到有朝一日会走向这么一条演艺之路，更没有想到今日可以成为中国屈指可数的优秀演员。陈道明说：“我那时对职业有三个梦：一个是医生，因为我们一家子医生；另外一个是外交官；第三就是律师，就这三个。如果现在我来选，我真是不太可能会考戏剧学院之类。”     记者多次向陈道明问起他中学以前的生活，他说，真的很平淡，什么也不突出，更没有冒出什么表演天赋的苗头。但历史往往充满了戏剧性。陈道明在天津十二中上中学的时候，遭遇“上山下乡”的大潮，陈道明非常害怕，怎么办呢？于是想到了“逃亡”。那段时间，部队的各个文艺团体都在招生，中学老师经常让陈道明去看看。     陈道明在学校并不属于文艺骨干，甚至不是学校宣传队的，对当演员没有太多的幻想。有一次，天津人民艺术剧院来十二中招生，陈道明表示坚决不去。老师就动员了跟陈道明特别好的三四个同学，把陈道明“押”到考试所在地的宣传队。     当时天津人艺有三四个老师来主持初试，宣传队的人先考，陈道明他们就在外面等着。宣传队都是能歌善舞的那些人，他们各显神通，很快考完了。     最后主考老师问：“还有没有人？”陈道明的三个同学说：“这里还有一个。”同时把陈道明推进去了。陈道明说：“我不考，我不考。我不会，什么都不会。”于是扭头就走。     陈道明这一“扭头”，引起了老师的好奇：“回来，回来，你为什么不考？”陈道明说：“那是宣传队的事，我不是宣传队的。”     主考老师“不拘一格降人才”，开始了一系列的发问：     你会什么乐器吗？     ———会！     你会跳舞吗？     ———会！     说起来非常有意思，陈道明的面试居然都是别人代替的———所有的“会”都是那些铁哥们同学给抢答的。这些回答带着好玩，带着起哄，带着纯洁，回答得“理直气壮”。弄得陈道明浑身不自在，黑黑的脸蛋变得通红。     过了几天，天津人艺打电话来，让陈道明去复试。陈道明感到很纳闷：“我说这奇怪了，老师眼睛出毛病了，脑子有问题。”就去了，连续去了三次。很快，陈道明就收到了天津人艺的录取通知书。当时，他父亲并不愉快，一声长叹道：“接受这个现实吧，当个职业做吧，但是你能做别的时候，最好不要做这个。”     三十多年前的一次“逃亡”，“逃”出了一个当代中国很具实力的优秀演员。陈道明说：“我走这个路很正常。最初没想过这个职业，后来因为是躲避‘上山下乡’，然后就混进这个队伍。后来就到了戏剧学院，没有太离奇的经历。”     他甚至表示：如果再有一次当演员的机会放在他面前，绝对不会珍惜。     三十年来三十部戏一路“道明”     人生哪有都顺的，肯定有不顺的，顺是相对不顺而言的。比如具体的有一段时间，我演得完全没得演了，完全靠经验。怎么办？重新找我。找不认识的我，找没有挖掘的我，找没有表现的我。———陈道明     可以说，陈道明的演艺之路相对一帆风顺，正如他的名字。陈道明说：“因为我命好。我的心态一直比较好，没有觉得特别差，没有脱轨的感觉，没有什么再启动的感觉。我觉得始终在轨道上，但并不是跑得最快的。”     事实上，陈道明真正做到了一步一个脚印，光学员就当了十多年。这包括在天津人艺的七年和中央戏剧学院的四年，成了真正意义上的“十年磨一剑”。     面对记者，陈道明蓦然回首：“我们这一批跟现代演员不一样，我们就是从群众演员干起，真是群众演员，在舞台上，一句台词也没有。我们当时算是比较正常吧，这是一个势必要经过的路，当时心态跟现在不一样。没有想出校门就开奔驰，拍完片子就可以买房子，没有那个概念。我们也不能要求现在的年轻人像我们那么干。我们当时的投机性比较小吧，机会主义比较少。现在呢……其实演出这一行，是要靠机会，但不能把它变成必然。现在好像已经变成了必然的了。”     1982年，陈道明从中央戏剧学院毕业，分配到中央电视台电视剧制作中心工作。许多学员在中央戏剧学院当学生的时候就开始崭露头角，但陈道明依旧是平平。接下来，陈道明相继出演了《今夜有暴风雪》《一个和八个》，这两部片子影响都很大，其中《一个和八个》的摄影张艺谋和美工何群，更令人关注。但陈道明虽然演技不错，社会影响却鲜为人知。     十年磨一剑，这剑还不够锋利吗？不！前两个影片只是陈道明牛刀小试而已。     1984年，陈道明正式拔剑出鞘。他在电视剧《末代皇帝》中主演青年溥仪，一举成名。这一年，陈道明二十九岁，已经有了十四年的从艺经历。1988年，作为《末代皇帝》的主演，他荣获第七届中国电视“金鹰奖”最佳男主角奖和第九届中国电视“飞天奖”优秀男主     角奖。《末代皇帝》对于陈道明来说，无疑是开天辟地。     宝剑既已经出鞘，就无法掩饰其光芒。三十多年来，陈道明在演艺圈跌爬滚打，主演了三十多部影视剧，他几乎囊括了国内所有的大小奖项。他充分体会了一步一个脚印并且取得成功的快乐：“我喜欢的角色是《围城》《二马》《一地鸡毛》《黑洞》《康熙王朝》等。我觉得这里头能找到我创作中的兴奋点。”     陈道明真可谓一路“道明”。但他很清醒，他认为：“成功是相对的，一个演员不可能让所有观众都喜欢你，一部片子拍出来，不可能让所有观众都说你好。每个人观点不一样，生活观、价值观不一样，对你的片子的评价会不一样。所以我说，如果总共是十个人的话，一部片子，六个人喜欢，是非常优秀的演员，五个人喜欢是优秀演员，四个人喜欢是不错的演员，三个人喜欢是还可以的演员，两个人喜欢是一般的演员，一个人喜欢的演员也有，以后不要再混了。”     陈道明也有不“道明”的时候。陈道明说：“人生哪有都顺的，肯定有不顺的，顺是相对不顺而言的。比如具体的有一段时间，我演得完全没得演了，完全靠经验。”也许正是在这种状态下，出现了陈道明最不满意的作品如《寇老西儿》《上海人在东京》等。陈道明说：“我在这些作品中的表演，一点感觉也没有。我不会怨任何人。这是因为我没有金刚钻，就揽了这个瓷器活。怎么办？重新找我。找不认识的我，我没有挖掘的我，找没有表现的我。”     陈道明不满意的作品还有电影《我的1919》，尽管他因为出色地主演了我国外交官顾维钧，获得了“金鸡奖”和“华表奖”。但他认为：“可以拍得更好，但因为上马的时间不宽余，资金也不很宽裕，境外拍摄有很多困难，来不及去揣摩了，就完成了。从表演上来讲，有成功的地方，也有不成功的地方。”     对此，陈道明颇有感慨地说：“教训肯定是有，演员有时候往往身不由己，各种关系、朋友，各个方面，也有为五斗米折腰，这个职业并不是很纯粹、很高尚，我也不是各方面很坚定的人物。”     陈道明因《末代皇帝》而出彩，而在《围城》中，他炉火纯青的表演，使他声名远播。可以说《围城》是陈道明最为精雕细琢的一部。     《围城》是著名作家钱钟书的长篇小说，在高校和文化圈影响很大，电视剧《围城》开播使它家喻户晓，在全国掀起一股“围城热”。     现在的演员，没有什么戏不敢接，没有什么角色不敢演，但陈道明偏偏是有所为，有所不为的。导演黄蜀芹请陈道明主演《围城》，陈道明推辞再三，担心演不好。因为他在高中就熟读《围城》，他深知文化昆仑钱钟书原著的分量，主人公“方鸿渐”这一角色重大，性格复杂，很难把握。     但导演黄蜀芹早就吃定他了，根本没有考虑找个替补。尽管黄蜀芹并不认识陈道明，但看过《末代皇帝》。陈道明刻画人物的传神、细腻、到位和幽默，都让黄蜀芹大加赞赏。并且，陈道明本身是一个充满书卷气的人物，而方鸿渐就是一个性格复杂的知识分子。     《围城》成了陈道明花了精力最多的一部戏。首先是戏的分量重，几乎每集都有陈道明的重头戏；第二是陈道明主演的方鸿渐是剧中绝对一号，性格复杂，经历曲折，一不小心就会走样。陈道明就喜欢这样的带着小人物性质的角色。陈道明反复研读剧本，认真做笔记，同时准备了多种方案，甚至不少戏都实地拍出了多个版本，最后让导演选择。     黄蜀芹是这样评价陈道明的：“陈道明，他人聪明，悟性强，肯用功，又能体恤别人，整部戏他戏码最重，但无论是主要还是次要演员，他都能很好合作。在剧中，他是中心人物，在拍摄现场，他也是中心人物，是一个表演、艺德都好的演员。”     许多读者认为，《围城》是陈道明迄今为止最好的角色。1990年，陈道明主演《围城》荣获了中国电影表演艺术学会第三届学会奖，全国电影制片厂第二届优秀电视剧评选最佳男主角奖，第十一届“飞天奖”最佳男主角奖。1991年，他还获得四川国际电视节“金熊猫”最佳男主角奖。     陈道明并没有沾沾自喜。他认为：“机会是致命的。演《围城》，如果当初找的不是我，找一个别人，他也可能演得不错。这个行业没有参照物，你演出来了，就先入为主了。所以我始终认为，机会和努力各占百分之五十，促成了你的辉煌。可是更多的人，是只有那百分之五十的努力，没有那百分之五十的机会。”     但同样一部知识分子题材的《二马》却让陈道明伤了心。在这部根据老舍名著改编的电视剧里，陈道明表现出甚至比《围城》更炉火纯青的演技，赢得了看过此剧的人的一片叫好。但看的人偏偏很少。对此，陈道明多多少少感到非常痛心：“《围城》之后我感觉《二马》好。因为年代不同了，人们都看《还珠格格》去了，谁看《二马》呀，对不对？我觉得从创作状态、信息量，到宽容度，《二马》比《围城》不差，甚至我更喜欢《二马》，但是现在不是《二马》年代了，同样现在如果播放《围城》，跟《二马》的命运是一样的，现在咱们的电视，完完全全已经成方便面了，全变成填饱肚子。”     陈道明甚至有点愤愤不平：“所谓的收视调查是什么？要是播三级片，肯定收视率最高。由此可见，电视里都是一些什么剧。不能观众要什么你就给什么，要不怎么强调文化导向呢？但我也不拧着市场，尽力而为吧。”     清初的一代伟帝康熙和末代皇帝宣统，陈道明都成功地出演了。正在热播的《康熙王朝》，充分展示了陈道明游刃有余、举重若轻的实力。     与当初接拍《围城》有惊人的相似之处，当陈家林找他演康熙的时候，陈道明也是推辞的，“因为清宫戏实在是太多太滥了”。但经不住导演陈家林的劝说，才同意看看本子，一看就放不下了。陈道明认为，这部戏解释帝王的角度与其他的清宫戏有很大的不同，它不是从宫闱爱情、宫廷斗争等寻常的题材入手，而主要写的是有关康熙治国和用人之道。     对于康熙这一角色，最高的呼声自然还有焦晃。总制片人刘大印宁可得罪投资商和承受官司败诉，也要起用陈道明，可见他对陈道明的信任和期待。陈道明说：“当初我确实不知道剧组已经找了焦晃。《雍正王朝》这部剧很遗憾我没有看过。此‘康熙’与彼‘康熙’其实毫不相干。大家都是干活儿，他吃他碗里的饭，我吃我盘里的餐。”     在这部片子里，陈道明把一代伟帝康熙演绎得淋漓尽致，充分体现了他的王气、霸气和智慧。最让陈道明感到高兴的是，剧本里和小说原著里都没有用太多篇幅来描写康熙的儿女情长，因为年轻的时候他就不喜欢演谈情说爱戏。对于陈道明来说，他戏中印象最深的是，乾清宫里正大光明殿上康熙怒斥受贿群臣的戏。那场戏，充满了现代感。     在拍摄的时候，陈道明总是举重若轻，游刃有余，同时感染着大家。他并不满足于简单地背台词，而是随时进行创造和发挥。比如当康熙得知“大阿哥”曾经被葛尔丹俘虏并一直隐瞒时，他痛心疾首地给了对方一个耳光———这耳光是陈道明自作主张打的，剧情并没有这样安排，“大阿哥”也不知道自己要遭遇耳光，因此一下子被打懵了。但陈道明演的毕竟是一代伟帝，他没有懵，又响亮地打了自己一巴掌。这临时发挥的两巴掌让所有的主创人员为之叫好。另外一出戏是，在朝廷军队屡吃吴三桂败仗、明室后裔朱三太子起兵、太监造反、宫廷大乱的情况下，康熙面临退位，这时索额图出了一个很丢人的主意，康熙一怒之下把茶水全泼在了索额图脸上———这个泼茶的动作也是剧本中没有的。这一泼，泼出了陈道明的十足的灵气。     《康熙王朝》开播后，收视率居高不下。陈道明出色的表演，得到了大家的认可，也引起了一些争议。如一种意见是，“陈氏康熙”太生活化，不像历史正剧。还有一种意见是，“陈氏康熙”很像“陈氏蒋介石”。2001年12月20日凌晨1点，记者专门给正在浙江横店拍《英雄》的陈道明打电话，请他谈谈对这两个观点的看法。陈道明告诉记者：“这是仁者见仁智者见智的事情。谁也不知道皇上究竟是什么样子，谁也不是标准，皇帝在皇宫里，有百官顶礼膜拜，用不着再演架子。于是，我与导演达成一种默契，走生活化的路子，可能觉得不像皇上。皇帝究竟是怎么样子，历史学家也只是通过一些资料考据。只要没有大的历史失误，就可以当作一个历史故事片来看。康熙是半个在马背上，半个在龙座上，不像后期的皇帝，完全奢侈化、享受化。丰功伟绩是后人盖棺论定的，从不懂国事开始的一个成长过程，他也有软弱的、无能的地方。我认为，这个片子可以以两个标准看，有没有教育意义，好看不好看。凡是拍历史片，从秦皇汉武，到末代皇帝溥仪，哪个是正确的？我觉得电视剧讲的只是一个历史故事，相对真实就行了，不能够当成历史资料来看。”     陈道明说：“这么长的历史剧，难免有失误，有遗憾。我也看了许多人写的文章，很有道理。我也想‘亡羊补牢’，如果能改，一定改，但没法改了。”     针对“康熙像蒋介石”的说法，陈道明解释道：“至于蒋介石的形象，我觉得抱歉了。是否是蒋介石的形象给人太深刻了？应该说蒋介石像康熙。当时拍完‘康熙’再拍‘蒋介石’(《长征》)，但‘蒋介石’先播。可能是我演技不够成熟吧，没有区分得太开。但蒋介石和康熙还是有相似的地方，同样是光头、秃顶等等。”     在接受记者采访的时候，陈道明正留着胡子。原来，他这胡子是为秦始皇留的。当时，他正在浙江横店拍戏，他主演的是《英雄》中的秦始皇。记者两次请他谈谈有关《英雄》的情况，陈道明说：“因为我们跟剧组的合同有这么一条，宣传由他们统一进行。大概是他们的宣传策略是‘不宣传’吧，因此，我也不破这个规矩了。”但陈道明还是透露了一点，这是一个和原先的“荆轲刺秦王”完全不同的故事。另外，他觉得再次跟张艺谋合作，还是挺愉快的。     2001年，陈道明刚刚在电视剧《黑洞》出演一个具有黑社会背景的企业家。陈道明认为，这个人物极具挑战意味，他属于高层次的犯罪，他蜕变的过程虽不乏社会原因，但他的成长环境及抑郁的个性、人生经历等，也是他堕落的关键。在相当一段时间里，陈道明都在看犯罪心理学方面的书。     事实上，陈道明最喜欢演的角色不是皇帝，也不是反派，而是小人物。他说自己是性情中人，喜欢演一些有点小毛病的人，“能够玩味的人物现象而且具有典型性”。     陈道明艺术小档案     主要电影作品     1982年 《今夜有暴风雪》     1983年 《一个和八个》     1985年 《烟壶》     1986年 《屠城血证》     1987年 《一代妖后》     1989年 《八旗子弟》     1990年 《关公》     1995年 《舞潮》     1995年 《桃花满天红》     1999年 《我的1919》     2001年 《英雄》     主要电视剧作品     1984年 《末代皇帝》     1989年 《樱花梦》     1990年 《围城》     1992年 《北洋水师》     1994年 《一地鸡毛》     1995年 《乱世青楼》     1995年 《上海人在东京》     1996年 《胡雪岩》     1997年 《寇老西儿》     1997年 《二马》     1998年 《绍兴师爷》     1998年 《女巡抚》     1999年 《少年包青天》     2000年 《康熙王朝》     2000年 《长征》     2001年 《黑洞》     2001年 《大汉天子》     2001年 《秦淮八艳》     获奖情况     1988年 《末代皇帝》获第七届中国电视“金鹰奖”最佳男主角奖，第九届中国电视“飞天奖”优秀男主角奖     1990年 《围城》获中国电影表演艺术学会第三届“学会奖”、全国电影制片厂第二届优秀电视剧评选最佳男主角奖、第十一届中国电视“飞天奖”最佳男主角奖以及1991年四川国际电视节“金熊猫奖”最佳男主角奖     1995年 获全国“十大影星”称号并于1996年被授予全国电影协会表演成就奖     2000年 《我的1919》获“华表奖”优秀男演员奖     2000年 《我的1919》获第二十三届电影“金鸡奖”最佳男主角奖 读书 2008-5-12 9:40:40 http://sznews.com/reading/content/2008-05/12/content_2034679.htm     文章摘自《中国影视明星档案》 特立独行的陈道明     留着胡子的陈道明，温文尔雅，侃侃而谈，不时冒出一点书生意气。他就静静地坐在记者面前，让人感到他的淡泊和宁静。     1971年的一次“逃亡”一次选择     我那时对职业有三个梦：一个是医生，因为我们一家子医生；另外一个是外交官；第三就是律师，就这三个。如果现在我来选，我真是不太可能会考戏剧学院之类。———陈道明     陈道明步入演艺界只源于一次“逃亡”。     1955年，陈道明出身于天津一个中医世家。父亲是医学专家，从事医学理论研究,具有丰厚的文化修养。这让陈道明至今佩服不已：如对于古典诗词，你念了上句，父亲下句就脱口而出。“文革”之后放老唱片，京剧戏文，上句一来，他下句就跟着走。     父亲并不希望陈道明当演员。在相当长的时间里，陈道明也根本没有想到有朝一日会走向这么一条演艺之路，更没有想到今日可以成为中国屈指可数的优秀演员。陈道明说：“我那时对职业有三个梦：一个是医生，因为我们一家子医生；另外一个是外交官；第三就是律师，就这三个。如果现在我来选，我真是不太可能会考戏剧学院之类。”     记者多次向陈道明问起他中学以前的生活，他说，真的很平淡，什么也不突出，更没有冒出什么表演天赋的苗头。但历史往往充满了戏剧性。陈道明在天津十二中上中学的时候，遭遇“上山下乡”的大潮，陈道明非常害怕，怎么办呢？于是想到了“逃亡”。那段时间，部队的各个文艺团体都在招生，中学老师经常让陈道明去看看。     陈道明在学校并不属于文艺骨干，甚至不是学校宣传队的，对当演员没有太多的幻想。有一次，天津人民艺术剧院来十二中招生，陈道明表示坚决不去。老师就动员了跟陈道明特别好的三四个同学，把陈道明“押”到考试所在地的宣传队。     当时天津人艺有三四个老师来主持初试，宣传队的人先考，陈道明他们就在外面等着。宣传队都是能歌善舞的那些人，他们各显神通，很快考完了。     最后主考老师问：“还有没有人？”陈道明的三个同学说：“这里还有一个。”同时把陈道明推进去了。陈道明说：“我不考，我不考。我不会，什么都不会。”于是扭头就走。     陈道明这一“扭头”，引起了老师的好奇：“回来，回来，你为什么不考？”陈道明说：“那是宣传队的事，我不是宣传队的。”     主考老师“不拘一格降人才”，开始了一系列的发问：     你会什么乐器吗？     ———会！     你会跳舞吗？     ———会！     说起来非常有意思，陈道明的面试居然都是别人代替的———所有的“会”都是那些铁哥们同学给抢答的。这些回答带着好玩，带着起哄，带着纯洁，回答得“理直气壮”。弄得陈道明浑身不自在，黑黑的脸蛋变得通红。     过了几天，天津人艺打电话来，让陈道明去复试。陈道明感到很纳闷：“我说这奇怪了，老师眼睛出毛病了，脑子有问题。”就去了，连续去了三次。很快，陈道明就收到了天津人艺的录取通知书。当时，他父亲并不愉快，一声长叹道：“接受这个现实吧，当个职业做吧，但是你能做别的时候，最好不要做这个。”     三十多年前的一次“逃亡”，“逃”出了一个当代中国很具实力的优秀演员。陈道明说：“我走这个路很正常。最初没想过这个职业，后来因为是躲避‘上山下乡’，然后就混进这个队伍。后来就到了戏剧学院，没有太离奇的经历。”     他甚至表示：如果再有一次当演员的机会放在他面前，绝对不会珍惜。     三十年来三十部戏一路“道明”     人生哪有都顺的，肯定有不顺的，顺是相对不顺而言的。比如具体的有一段时间，我演得完全没得演了，完全靠经验。怎么办？重新找我。找不认识的我，找没有挖掘的我，找没有表现的我。———陈道明     可以说，陈道明的演艺之路相对一帆风顺，正如他的名字。陈道明说：“因为我命好。我的心态一直比较好，没有觉得特别差，没有脱轨的感觉，没有什么再启动的感觉。我觉得始终在轨道上，但并不是跑得最快的。”     事实上，陈道明真正做到了一步一个脚印，光学员就当了十多年。这包括在天津人艺的七年和中央戏剧学院的四年，成了真正意义上的“十年磨一剑”。     面对记者，陈道明蓦然回首：“我们这一批跟现代演员不一样，我们就是从群众演员干起，真是群众演员，在舞台上，一句台词也没有。我们当时算是比较正常吧，这是一个势必要经过的路，当时心态跟现在不一样。没有想出校门就开奔驰，拍完片子就可以买房子，没有那个概念。我们也不能要求现在的年轻人像我们那么干。我们当时的投机性比较小吧，机会主义比较少。现在呢……其实演出这一行，是要靠机会，但不能把它变成必然。现在好像已经变成了必然的了。”     1982年，陈道明从中央戏剧学院毕业，分配到中央电视台电视剧制作中心工作。许多学员在中央戏剧学院当学生的时候就开始崭露头角，但陈道明依旧是平平。接下来，陈道明相继出演了《今夜有暴风雪》《一个和八个》，这两部片子影响都很大，其中《一个和八个》的摄影张艺谋和美工何群，更令人关注。但陈道明虽然演技不错，社会影响却鲜为人知。     十年磨一剑，这剑还不够锋利吗？不！前两个影片只是陈道明牛刀小试而已。     1984年，陈道明正式拔剑出鞘。他在电视剧《末代皇帝》中主演青年溥仪，一举成名。这一年，陈道明二十九岁，已经有了十四年的从艺经历。1988年，作为《末代皇帝》的主演，他荣获第七届中国电视“金鹰奖”最佳男主角奖和第九届中国电视“飞天奖”优秀男主     角奖。《末代皇帝》对于陈道明来说，无疑是开天辟地。     宝剑既已经出鞘，就无法掩饰其光芒。三十多年来，陈道明在演艺圈跌爬滚打，主演了三十多部影视剧，他几乎囊括了国内所有的大小奖项。他充分体会了一步一个脚印并且取得成功的快乐：“我喜欢的角色是《围城》《二马》《一地鸡毛》《黑洞》《康熙王朝》等。我觉得这里头能找到我创作中的兴奋点。”     陈道明真可谓一路“道明”。但他很清醒，他认为：“成功是相对的，一个演员不可能让所有观众都喜欢你，一部片子拍出来，不可能让所有观众都说你好。每个人观点不一样，生活观、价值观不一样，对你的片子的评价会不一样。所以我说，如果总共是十个人的话，一部片子，六个人喜欢，是非常优秀的演员，五个人喜欢是优秀演员，四个人�